NEXT TO NORMAL IMMERSIVE LLEGA A BUENOS AIRES UNA VERSIÓN INNOVADORA Y DISRUPTIVA DEL MUSICAL QUE REVOLUCIONÓ BROADWAY

”Broadway en un formato totalmente nuevo. Personajes y público juntos en un mismo espacio” The New York Times “La nueva propuesta de Next to Normal desvanece las fronteras entre actores y espectadores… combina las actuaciones en directo con una escenografía digital unificando las artes escénicas y las artes digitales” La Vanguardia “Combina la emoción de este musical con la tecnología inmersiva más innovadora… con diseño de sonido ‘suround’ y proyecciones 360… situando al público y los actores juntos… sin escenografía.” Time Out “Las proyecciones sumergen al público en la cabeza de la protagonista y en su trastorno bipolar.” The Washington Post “Nunca se vio un show de Broadway así. A poco más de un metro de distancia te encuentras con una Tony Winning Performance.” London Theater

Buenos Aires, 25 de agosto de 2025 – Esta primavera llega a Buenos Aires "Next To Normal Immersive", una propuesta innovadora y disruptiva que transforma el aclamado musical de Broadway (revolucionario por su valiente y original abordaje sobre salud mental) en una experiencia inmersiva sin precedentes, adaptada especialmente por sus autores Brian Yorkey y Tom Kitt. Este espectáculo, que se estrenó mundialmente en Barcelona, promete revolucionar la forma en que el público vive el teatro, desdibujando las fronteras entre actores y espectadores. Una experiencia inmersiva única: El Futuro del Storytelling "Next To Normal Immersive" no es sólo una obra de teatro; es un formato inédito donde los personajes y el público conviven en el mismo espacio durante toda la función. La obra se presenta en su idioma original con subtítulos en español, permitiendo una inmersión profunda en la trama y los personajes. La experiencia es posible gracias a una tecnología de vanguardia que incluye proyecciones 360 grados en paredes y piso y un sonido envolvente (surround), eliminando la necesidad de escenografía tradicional. Esta combinación de artes escénicas y digitales sumerge a la audiencia en la historia, permitiéndoles experimentar cada emoción y pensamiento de los personajes de una manera visceral. Como afirmó Brian Yorkey, autor de la obra: "Queríamos llevar al público a la mente del personaje principal y esta increíble nueva producción inmersiva lo logra de una manera audaz y asombrosa". Tom Kitt, el compositor, agrega que "Los que vieron la versión original de “Next To Normal” se van a encontrar con una experiencia inédita. El formato inmersivo, el primero para un musical de Broadway, ofrece una oportunidad única para el público y para la industria de la tecnología, al demostrar un modelo innovador de entretenimiento que capitaliza las expectativas de la audiencia contemporánea. El espacio elegido para esta transformación es el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo) en el barrio de Colegiales, un lugar diseñado para potenciar esta vivencia única. Un Elenco Estelar: Maestros de Broadway y Nuevos Talentos El elenco de "Next To Normal Immersive" está encabezado por figuras de renombre de Broadway que protagonizaron en la versión original: • Alice Ripley, ganadora de un Premio Tony a mejor actriz por su papel en la obra. • J. Robert Spencer, nominado al Premio Tony a mejor actor por Next to normal. • Con una participación virtual especial, se suma Adam Pascal, el legendario protagonista de "Rent", cuya interpretación como Dr. Madden añade una capa adicional muy actual reflejando la psiquiatría moderna. A este elenco de primer nivel se suman tres jóvenes promesas argentinas: Ema Gimenez Zapiola, Alex Munton y Valentín Zanineli, que completan esta propuesta artística de alto impacto. Mentes Maestras Detrás de la Innovación El concepto y la idea original de "Next To Normal Immersive" son obra del reconocido creativo argentino Pablo del Campo, quien lidera un equipo global y multidisciplinario compuesto por talentos de Norteamérica, Inglaterra, España y Argentina. Este espectáculo cuenta como productores asociados a: Francas (Luli Brindisi & Franco Castronuovo), CC Konex y la empresa catalana Layers of Reality (Jordi Sellas). La Producción General es de Rimas Producciones (Florencia Masri & Alejandro Zaga), MNA (Andy Ovsejevich, Martin Hojman) y Sasami (Sebastián Castro). “A diferencia de la mayoría de las exhibiciones inmersivas que conocemos, aquí hay una historia. Nunca un musical de Broadway tuvo un formato así” cuenta del Campo, destacando la relevancia de esta producción en el panorama actual del entretenimiento global. Impacto y Relevancia: Abordando la Salud Mental La obra "Next To Normal" ha sido aclamada por su valiente y original abordaje de la salud mental, una temática de gran relevancia en la actualidad. La versión inmersiva potencia este mensaje al situar a los espectadores en el centro de la acción (cabeza de la protagonista), permitiendo una exploración más profunda de los vínculos, los duelos y la lucha por lo que se considera "normal". El éxito de la propuesta se anticipa en Buenos Aires, donde la obra ya gozaba de una base de fanáticos tras sus 11 temporadas como "Casi Normales", y donde más de 3000 personas ya se han anotado en lista de espera y agotaron las primeras 10 funciones. "Next To Normal Immersive" promete ser un hito en la cartelera cultural de Buenos Aires y un referente en la confluencia entre arte, tecnología y experiencia, ofreciendo una ventana al futuro del entretenimiento en vivo.

NEXT TO NORMAL IMMERSIVE Autores: Brian Yorkey & Tom Kitt Idea y Concepto: Pablo del Campo Elenco: Alice Ripley J. Robert Spencer Ema Gimenez Zapiola Valentin Zaninelli Axel Munton Participación Especial: Adam Pascal Dirección General Original: Simon Pittman Dirección Musical: Tomas Mayer Wolf Dirección Asociada: Mela Lenoir Showrunner: Estanislao Otero Valdez Visuales Originales: Desilence Diseño de Vestuario: La Polilla Diseño de Iluminación: Ariel Ponce Diseño de Sonido: Alejandro Zambrano/Gaston Briski Diseño de Sonido Asociado: Nahuel Delgado Comunicación: Andra Papini - @bushicontenidos Prensa: BMZ Comunicaciones Fotografías: Alejandro Chaskielberg Diseño Gráfico: @drama.com.ar Company Manager: Morgana Pereira Stage Manager: Flavio Chinelatto Asistente de Producción: Camila Levin Stand In: Juan Martin Gimenez Asistente de Dirección Asociada: Mica Pierani Mendez Asistente contable y administrativo Rimas: Jeremias Zamacola Dirección de Producción Rimas: Morgana Pereira, Daniela Lioy Producción Asociada: Francas (Luli Brindisi & Franco Castronuovo), CC Konex, Layers of Reality (Jordi Sellas) Producción General: Rimas Producciones (Florencia Masri & Alejandro Zaga), MNA (Andy Ovsejevich, Martin Hojman), Sasami (Sebastián Castro) Equipo CAI Fundador y Director Ejecutivo: Sebastián Castro Curadora y Directora Artística: Fernanda Giménez Director de Producción Técnica: Nicolás Marino Responsable Comercial: Noel Canese

NEXT TO NORMAL IMMERSIVE Autores: Brian Yorkey & Tom Kitt Idea y Concepto: Pablo del Campo Desde el 19 de septiembre en el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo), Jorge Newbery 3039, CABA FUNCIONES viernes y sábados 20:00 y 22:00 h domingos 18:00 y 20:00 h Entradas en el CAI y por Plateanet

“LA LLAMADA” CONQUISTA BUENOS AIRES Y SE PRESENTA CON FUNCIONES AGOTADAS EN EL TEATRO ASTROS

El fenómeno teatral de “Los Javis”, (creadores de éxitos como “Paquita Salas”, “La Veneno” y “La Mesías”), en su versión Argentina, es protagonizado por Flor Jazmín Peña, Juli Castro, Leti Siciliani, Mariano Saborido y presentando el debut teatral de César “Banana” Pueyrredón.

Buenos Aires, 02 de septiembre de 2025 – Desde su estreno en el Teatro Astros, el aclamado musical "La Llamada" se ha consolidado como un éxito rotundo en la cartelera porteña, agotando rápidamente las entradas cada vez que se anuncia que se ponen a la venta. Este fenómeno teatral, que ya había triunfado por más de una década en España, ha conquistado al público argentino desde el primer instante con risas compartidas y ovaciones de pie y funciones con localidades agotadas. La obra, escrita por los reconocidos Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como "Los Javis" y creadores de exitosas series españolas (Paquita Salas, La Veneno, La Mesías), propone una historia delirante y profundamente emotiva. La trama sigue a María y Susana, dos adolescentes en un campamento religioso en Tandil. Sus vidas dan un giro inesperado cuando comienzan a recibir visitas de Dios, quien se comunica con ellas a través de canciones de Whitney Houston. Susana, una de las protagonistas, descubre su verdadera identidad sexual a través de la atracción por la novicia Milagros, mientras María encuentra un amor profundo gracias a la aparición de Dios. La obra fusiona humor y espiritualidad, explorando temas como la fe, la libertad sexual, el primer amor y la necesidad de romper esquemas para encontrar la felicidad. El elenco está encabezado por Flor Jazmín Peña (Susana) y Juli Castro (María), ambas figuras del streaming que irradian encanto y frescura, luciendo su talento en baile y canto. Las acompaña Leticia Siciliani en el papel de la novicia Milagros, con una interpretación que derrocha humor y candidez. Mariano Saborido da vida a la hermana Bernarda, destacándose con su estilo expresivo y explosivo que aporta las risas más desopilantes. La gran revelación de la noche es el debut teatral de César “Banana” Pueyrredón en el rol de Dios, un "condimento sorpresa" y "gran hallazgo del casting" que emociona al público con sus apariciones "mágicas" y sus interpretaciones de temas de Whitney Houston. La dirección general está a cargo de Juanse Rausch, con dirección musical de Gaspar Scabuzzo y coreografía de Martu Loyato. La escenografía es obra de Tati Mladineo y Luli Peralta Bo, la iluminación de Facundo David y el vestuario de Javier Ponzio. La Producción Creativa es de Pablo del Campo, Estanislao Otero Valdez y Andra Papini y la Producción General está a cargo de Rimas Producciones (Florencia Masri, Alejandro Zaga), Producciones Francas (Luli Brindisi, Franco Castronuovo), CC Konex (Andy Ovsejevich). "La Llamada" se presenta todos los martes a las 20:00 h en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746). Dada la alta demanda, se recomienda adquirir las entradas con anticipación en la boletería del teatro o a través de ENTRADA UNO.

LA LLAMADA, de Javier Ambrossi y Javier Calvo Elenco: Leti Siciliani Flor Jazmin Peña Juli Castro Mariano Saborido y César “Banana” Pueyrredón Libro: Javier Ambrossi y Javier Calvo Dirección: Juanse Rausch Dirección Musical: Gaspar Scabuzzo Asistente de dirección: Lulú Trotta Asistente de escenario: Luli Benvenaste Asistente de producción: Flopi Coll Areco Coreografía: Martu Loyato Diseño de Escenografía: Tati Mladineo y Luli Peralta Bo Diseño de Luces: Facundo David Diseño de Sonido: Nahuel Delgado Diseño de Vestuario: Javier Ponzio Diseño Gráfico: Nico Rejlis Fotografia: Alejandro Chaskielberg Comunicación Digital: Bushi Contenidos Prensa: BMZ Comunicaciones Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Dirección de Producción Rimas: Daniela Lioy, Morgana Pereira Producción Creativa: Pablo del Campo, Estanislao Otero Valdez y Andra Papini Producción General: Rimas Producciones (Florencia Masri, Alejandro Zaga), Producciones Francas (Luli Brindisi, Franco Castronuovo), CC Konex (Andy Ovsejevich)

LA LLAMADA, de Javier Ambrossi y Javier Calvo Martes a las 20:00 h Teatro Astros, Av Corrientes 746, CABA Entradas en la boletería del teatro y en ENTRADA UNO

"LIBRE CAUTIVERIO”: UN MUSICAL DISTÓPICO QUE EXPLORA LAS RELACIONES HUMANAS, LOS LÍMITES, MITOS Y CREENCIAS DE UNA COMUNIDAD EN CAUTIVERIO CADA VEZ MÁS ROTA.

Desde el 17 de septiembre, todos los miércoles a las 20:30 h en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA)

Llega "LIBRE CAUTIVERIO", una obra de teatro musical que invita a la reflexión profunda sobre las relaciones humanas y la compleja reconstrucción de los lazos sociales. Esta producción, que promete sumergir al público en un mundo distópico, se presentará en el Teatro Regina a partir del 17 de septiembre todos los miércoles a las 20:30 h. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en ENTRADA UNO. "Libre Cautiverio" nos transporta a un escenario post-apocalíptico donde un grupo de jóvenes ha formado una comunidad tras una cruda realidad que los atraviesa. La obra indaga en sus leyes, mitos y comportamientos, que a la vez atan y refuerzan las ligaduras de un grupo que propone el aislamiento como único medio de subsistencia. En este contexto, el derecho a existir se presume en peligro, el estado de bienestar ha llegado a su fin, y el cautiverio en sociedad parece ser la única posibilidad de supervivencia. La auto-conservación se impone, y las relaciones de poder chocan en la búsqueda de restablecer un orden posible dentro del caos devastador. Un territorio oculto, una frontera vigilada y un campo minado heredero de guerras interminables, junto con la naturaleza y el tiempo, crean un ambiente que desafía a sus habitantes y los sumerge en un mundo distópico. La aparición de una niña misteriosa, encontrada en una expedición al exterior, genera un conflicto interno en la convivencia, desatando deseos, moralidades, sueños y proyecciones que ponen en riesgo la continuidad de la comunidad. Salir de la comunidad se presenta como algo tan deseado como prohibido, mientras la construcción del otro se convierte en un enigma a descifrar. La obra nos interroga: ¿Acaso somos el otro? ¿Acaso soy Otro?. "Libre Cautiverio" nos sumerge en un mundo que transita del Mito a la Razón, de la ciencia a la religión, donde lo comunitario parece ser la principal pérdida de libertad y el cautiverio, el arma para el libre pensar. “Libre Cautiverio” es una nueva propuesta del colectivo creativo PHEPANDÚ (El Funeral de los Objetos). El libro, idea original, dirección de actores y dirección general están a cargo de Nicolás Manasseri, la música original es de Nahuel Tamargo, la dirección musical y arreglos vocales están en manos de Facundo Cicciu y las coreografías son de Fernanda Provenzano. El elenco está conformado por un grupo de talentosos artistas de primer nivel que dan vida a los personajes principales: Ivanna Rossi, Guido Botto Fiora, Matías Zajic, Bianca Cuscuna, Fernanda Provenzano, Federico Dryzun, Santiago Leguizamo, Luli Zabala y Gonzalo Rivarola. El elenco se completa con el talentoso Ensamble, integrado por Aldana Trillini, Jazmin Lorenzo, Cecilia Mariel Petrino, Alessandrina Deminicis y Agustín López.

LIBRE CAUTIVERIO Libro - Idea Original: Nicolás Manasseri Música Original: Nahuel Tamargo Elenco: Ivanna Rossi es “Libertad” Guido Botto Fiora es “Domingo” Matias Zajic es “Pacífico” Bianca Cuscuna es “Alma” Fernanda Provenzano es “Brisa” Federico Dryzun es “León” Santiago Leguizamo es “Rojo” Luli Zabala es “Rosa” Gonzalo Rivarola es “Emme” Ensamble: Aldana Trillini Jazmin Lorenzo Cecilia Mariel Petrino Alessandrina Deminicis Agustin Lopez Dirección musical: Facundo Cicciu Arreglos vocales: Facundo Cicciu Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ Diseño y Realización de Vestuario: La Costurera Teatro - Fernanda Provenzano Diseño Gráfico: Marian Morelli Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano Coreografías: Fernanda Provenzano Asistencia General y de Dirección: Valentina Cavicchia – Nadia Zajic Prensa y Difusión: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri Libro - Idea Original: Nicolás Manasseri Música Original: Nahuel Tamargo Duración: 85 min

Las entradas para "LIBRE CAUTIVERIO" están disponibles en la boletería del teatro y en ENTRADA UNO. Para conocer más sobre la obra recomendamos estar atento a las redes sociales oficiales: @librecautiverio y @phepandu.

“MAGIA BLANCA”: UN VIAJE AL CORAZÓN DEL ROCK NACIONAL, PRESENTADO COMO UN INNOVADOR MUSICAL ESTILO JUKEBOX

con canciones de la legendaria banda argentina TURF

Desde el 16 de septiembre, todos los martes a las 20:45 h, en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza

Buenos Aires, 19 de agosto de 2025 – Llega al Paseo La Plaza una propuesta teatral que promete cautivar al público con su originalidad y desparpajo, revisitando los años 90 con una mirada ácida, al mismo tiempo trágica, emotiva y llena de humor. “MAGIA BLANCA”, el nuevo musical de Juan Martín Delgado con canciones de TURF versionadas por Francisco Martínez Castro, se presenta como un musical jukebox, un formato que redefine la experiencia teatral al integrar éxitos musicales preexistentes en una narrativa dramática totalmente nueva. ¿Qué es un Musical Jukebox? También conocido como "musical de tocadiscos" o "musical de rockola", es una obra de teatro o película musical que utiliza canciones previamente publicadas como su banda sonora principal. Canciones ya conocidas por el público. La popularidad de este género radica en el reconocimiento que el público tiene de las canciones, la nostalgia que evocan y la experiencia de entretenimiento vibrante que ofrecen. "MAGIA BLANCA" encaja perfectamente en esta definición al construir su universo narrativo en verso, con las emblemáticas canciones de la banda TURF como estandarte. Ejemplos notables de jukebox que han triunfado en la escena mundial incluyen producciones como "Mamma Mia!" (con música de ABBA, recientemente un éxito en cartel en Buenos Aires), "Jagged Little Pill" (con canciones de Alanis Morissette), "We Will Rock You" (con canciones de Queen) y "American Idiot" (con la música de Green Day, que estuvo en cartelera en Buenos Aires en 2017 y presentó una versión sinfónica en el Teatro Colón). Sinopsis: Blanca parece haber nacido en tiempo y lugar incorrecto. La necesidad de practicarse un aborto resulta, sin saberlo, la excusa perfecta para salir a encontrar su propia identidad. Situada en la Argentina de los 90, escrita en verso y con las canciones de Turf como bandera, esta obra de teatro musical nos sumerge en un universo rockero donde nadie es ajeno ni a la poesía ni a la corrupción. Detrás de esta innovadora propuesta se encuentra el talentoso equipo creativo. La idea original es de Juan Martín Delgado y Nathalie Cabiron. Delgado, reconocido por ser autor, director y coreógrafo de musicales exitosos como “La Desgracia” (con ocho temporadas de éxito en la cartelera de Corrientes) y “Gwen” (por el cual ganó un premio ACE 2024 a mejor coreografía), es el responsable de la escritura en verso, la coreografía y la dirección general. Nathalie Cabiron es productora de cine argentino hace veinticinco años y produjo las operas prima de Damián Szifron y Ariel Winograd, entre otros directores que luego tomaron la escena de la cinematografía nacional. Se dedica específicamente al desarrollo y creación de contenidos de calidad orientados a audiencias masivas, y en este caso desenbarca en el mundo del teatro musical con la idea de que Turf merece su propio Jukebox. Por su parte, Francisco Martínez Castro (co creador de “La Desgracia”) se encarga de la dirección musical y coral, además de haber versionado magistralmente las canciones de TURF que conocemos. El elenco está conformado por destacadas figuras de los musicales como Melissa De Miguel, Felipe Bou Abdo, Natalia Cociuffo, Diego Bros y Gustavo Monje, acompañados por talentosos artistas como Julia Montilengo, Antonella Fittipaldi, Lázaro Balista, Ramiro Gelvez, Lucia Perdigón, Azul “Achu” Mazzeo, Santiago Di Gangi y Camila Rosen. Todos ellos estarán acompañados por una banda de músicos en vivo. TURF: La Banda Sonora de una Generación La música es el corazón de "MAGIA BLANCA", y proviene de la aclamada banda argentina TURF. Formada en diciembre de 1995 en Buenos Aires, TURF se caracterizó por su sonido de rock clásico de los años 60 y 70, con claras influencias de artistas como Charly García. A lo largo de su trayectoria, la banda ha lanzado varios discos y se ha consolidado con temas que se convirtieron en éxitos y clásicos populares. Entre sus canciones más reconocidas se encuentran "Loco un poco", "Yo no me quiero casar, ¿Y Ud.?" y "Pasos al costado". Es relevante destacar que la propia canción “Magia Blanca”, que da título al musical, es un clásico de la banda, lanzado en su álbum "Para mí, para vos" de 2004 y relanzada en reversiones en 2005 y como sencillo en 2025. Después de una separación en 2007, la banda se reunió en 2014 y continúa activa, brindando una rica discografía plagada de hits indiscutidos que forman parte de la banda sonora de este innovador musical. “MAGIA BLANCA” tendrá funciones todos los martes a las 20:45h en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), a partir del 16 de septiembre. Las entradas ya pueden adquirirse en la boletería del teatro y a través de Plateanet. Con una duración de 75 minutos y una clasificación para mayores de 16 años, esta obra promete una experiencia inolvidable.

MAGIA BLANCA, un musical de Juan Martín Delgado con canciones de TURF, versionadas por Francisco Martínez Castro Idea Original: Juan Martín Delgado y Nathalie Cabiron Intérpretes: Melissa De Miguel, Felipe Bou Abdo, Natalia Cociuffo, Diego Bros, Gustavo Monje, Julia Montilengo, Antonella Fittipaldi, Lázaro Balista, Ramiro Gelvez, Lucia Perdigón, Azul “Achu” Mazzeo, Santiago Di Gangi, Camila Rosen. Arreglos musicales: Rodrigo Martínez Castro y Francisco Martínez Castro Arreglos corales: Francisco Martínez Castro Coreografía: Juan Martín Delgado Asistente de Coreografía: Romina Fos Asistente de Producción: Ines Rodriguez Berdier Swings: Romina Fos, Nadine Chemerinski Diseño de Vestuario: Florencia Valentini Asistencia de Vestuario: Claudia González Pelucas y Peinados: Miriam Manelli Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Diseño y Realización de Escenografía: Giuliano Benedetti Diseño de Luces: Matías Pagliocca Sonido: Audioteatro Stage Manager: Mariana Zourarakis, Ines Rodriguez Berdier Redes Sociales: Alba Castellano Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Administración: Evangelina García Producción Ejecutiva: Luciana Cuenca Producción General: Nathalie Cabiron Dirección musical y coral: Francisco Martínez Castro Dirección General: Juan Martín Delgado MAGIA BLANCA, un musical de Juan Martín Delgado con canciones de TURF, versionadas por Francisco Martínez Castro Duración: 75 minutos Clasificación: Mayores de 16 años Desde el 16 de septiembre, todos los martes a las 20:45 h Sala Pablo Neruda - Paseo La Plaza (Av Corrientes 1660, CABA) Entradas en la boletería del teatro y por Plateanet

TODOS LOS VIERNES DE SEPTIEMBRE LLEGA “VOYEURS, EL LADO B” DE WALTER GHEDIN CON VICTORIA CARRERAS Y DIRECCIÓN DE MARIANO DOSSENA

En un mundo donde todas miran, ¿quién se anima a ser visto de verdad?

Desde el 05 de septiembre, se presentará todos los viernes a las 22:30 h, “Voyeurs, El Lado B” de Walter Ghedin en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, CABA). El elenco está encabezado por Victoria Carreras y Cristian Sabaz, con la participación de Mónica Salvador, Camila Cahn y Junior Pisanu, dirigidos por Mariano Dossena. En “Voyeurs, El Lado B”, el sexólogo Walter Ghedin nos revela en esta obra el poder ilusorio del deseo: una pantalla donde todo lo que sucede no permite ver el lado B de las cosas, los pliegues de la vida cotidiana. Sinopsis: Una pareja con años de convivencia, aburridos, decepcionados por el deseo perdido. Y justo en el edificio de enfrente aparece la otra mujer: la sensual y misteriosa. Ventanas abiertas, conversaciones a medias y secretos que piden salir a la luz. Mientras cada uno intenta sostener su propia versión de la verdad, lo íntimo se vuelve público y lo invisible, inevitable. En un mundo donde todas miran, ¿quién se anima a ser visto de verdad? Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral.

VOYEURS, EL LADO B de Walter Hugo Ghedin Elenco Victoria Carreras Cristian Sabaz Mónica Salvador Camila Cahn Junior Pisanu Diseño de vestuario: Nicolás Nanni Diseño de escenografía: Nicolás Nanni Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco Asistencia de dirección: Tadeo Goldstein Fotos: Nacho Lunadei Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción ejecutiva: Tomas Heck Producción general: Walter Hugo Ghedin Dirección: Mariano Dossena

EL TEATRO ARGENTINO DE BUENOS AIRES REABRE SUS PUERTAS EL PRÓXIMO 19 DE AGOSTO

ESTA PRIMERA ETAPA INCLUYE LA APERTURA DEL FOYER CON UNA VISIÓN CULTURAL SIN PRECEDENTES

BUENOS AIRES, 25 de julio de 2025 – Después de más de medio siglo, el Teatro Argentino de la Ciudad de Buenos Aires, ubicado en Bartolomé Mitre 1448, se prepara para un glorioso renacimiento. La primera etapa de esta histórica reapertura se concretará el próximo 19 de agosto de 2025, con la inauguración de su Foyer, un espacio multipropósito y heterogéneo que marcará el inicio de una nueva era cultural en el corazón de la capital argentina. Este Foyer, concebido como un lugar de encuentro, exhibirá una programación diversa y ecléctica, anticipando la grandeza que el Teatro Argentino ofrecerá. Entre las destacadas propuestas artísticas que formarán parte de esta fase inicial se encuentran desde la presentación del aclamado Pepe Cibrián Campoy, la energía contagiosa de la Habana Tropic All Star Big Band, el multipremiado espectáculo Un Tango Italiano y Mariano Magnífico con su espectáculo En Lengua Viva; hasta charlas, conferencias, cenas-show, yoga y meditación, entre más de 20 propuestas confirmadas. Siguiendo un plan estratégico de transformación cultural, la reapertura contará con una segunda fase en 2026 cuando se ianugure su sala principal, la Sala Norma Aleandro, que honrará el legado de la legendaria actriz argentina y tendrá una capacidad para más de 700 personas. El nuevo Teatro Argentino se proyecta como "Mucho más que un Teatro". Al respecto, Diego Sebastián Oria, director artístico, afirmó: "El Teatro Argentino es un espacio cultural en transformación que combina arte, comunidad y pensamiento contemporáneo. Reabrimos nuestras puertas con una nueva identidad, comenzando por el foyer como punto de partida para una programación original y sensible” y agregó “Nos proyectamos como un polo creativo para artistas emergentes y consagrados, y como un espacio cultural con compromiso simbólico y mirada hacia el futuro”, para finalizar “Impulsamos experiencias artísticas transformadoras, creamos comunidad y trabajamos para construir un nuevo modelo de gestión cultural: más abierto, humano, colaborativo y vivo." Este polo cultural multipropósito y de vanguardia ha sido diseñado para combinar la tradición teatral en comunión con las artes digitales, ofreciendo una experiencia única e inmersiva. El complejo tendrá una capacidad que alcanzará las 1.500 personas y se distingue por su adaptabilidad a distintos tipos de eventos, permitiendo la configuración de su escenografía, escenarios y asientos para eventos musicales, conferencias, exposiciones, ferias, muestras, teatro tradicional y espectáculos tecnológicos de vanguardia. Además, el diseño arquitectónico y el equipo técnico especializado han trabajado en conjunto para garantizar una infraestructura de primer nivel, con una insonorización y con una acústica e iluminación de excelencia. Por su parte Matías Taverna, director de producción expresó “nuestro espacio busca atraer a un público que quizás todavía no llegó al teatro con un enfoque flexible y adaptable que permita a directores y productores materializar ideas disruptivas, abriéndonos a la diversidad de propuestas artísticas y a la unión del sector teatral”. Además de estas salas, el nuevo Teatro Argentino contará con amplias instalaciones complementarias como una terraza con espacio gastronómico y área para actividades al aire libre y experiencias escénicas y más de 200 cocheras y 200 departamentos para alquiler temporario, destinados a visitantes, compañías artísticas y expositores, siendo el primero y único en la región en ofrecer dichas comodidades. Este ambicioso proyecto es impulsado por una iniciativa privada de Alto Grande Desarrollos, una compañía con 30 años de experiencia inmobiliaria que incursiona en la industria del entretenimiento, reafirmando su compromiso con la evolución cultural de la ciudad. La reconstrucción se realiza en estricto cumplimiento de la emblemática Ley Nº 14.800, que obliga a edificar una sala teatral cuando otra desaparece. Mariano Maioli, socio fundador de Alto Grande Desarrollos, destacó: “es un honor para mí y mi familia poder ser parte de la historia grande de la cultura argentina y que hoy podamos abrir nuevamente el Teatro Argentino es un logro de todos”. Por su parte, Diego Oria y Matías Taverna concluyeron “El resurgimiento del Teatro Argentino, más allá de ser un evento cultural, es una invitación a reencontrarnos con una historia vibrante y a escribir nuevas páginas en el arte. Es un espacio que desea ser un lugar de encuentro, de creación compartida, buscando generar comunidad. La idea es que cada espectador (ya sea primerizo o experimentado) sienta una “caricia al alma" y que viva una experiencia "única e irrepetible", consolidándose como un nuevo epicentro de la vida artística de Buenos Aires”.

Teatro Argentino Bartolomé Mitre 1448, Buenos Aires Director Artístico: Diego Oria Director de Producción: Matías Taverna Diseño de Imagen: Emiliano Paez Jefe Técnico: Juan García Coordinadora de Producción: Carolina Perrotta Asistente de Producción: Micaela Giménez Jefe de Sala: Pato Rebora Comunicación: Rocío Fernández Agencia de Prensa: BMZ Comunicaciones CM: Luciano De Felice Venta de entradas: Entrada Uno Instagram: @teatroargentinodelaciudad LinkedIn: @teatroargentino #MuchoMasQueUnTeatro

Desde el viernes 25 de julio y durante todos los viernes de agosto.

LLEGA AL TEATRO PAYRÓ “LADO B”, EL ESPECTÁCULO DE DANZA CREADO POR FLORENCIA CELLA

Desde el viernes 25 de julio (y todos los viernes de agosto) a las 20:00h se presentará en el Teatro Payró (San Martín 766, CABA) la nueva creación de Florencia Cella LADO B. LADO B es un espectáculo de danza basado en el lenguaje del jazz. A través de secuencias coreográficas se narra la historia de cuatro mujeres que se encuentran en el dilema de perseguir sus deseos más profundos o cumplir con los mandatos que la sociedad les impone. Esta nueva creación de Florencia Cella moderniza características propias de dicho género en función a paradigmas actuales. LADO B refleja y problematiza el rol de la mujer en una sociedad exitista como la actual atravesada por la virtualidad. ¿Por qué ponerle palabras a algo que se puede decir bailando? Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral a precios muy accesibles (General $15.000.- con descuentos para Jubilados y Estudiantes).

LADO B cuenta con el apoyo del

LADO B Una creación de Florencia Cella Elenco: Fiorella Elmo, Lautaro Fernandez, Facundo Idio, Federica Irigaray, Julieta Lamperti, Ana Loustau, Isaias Marco, Melisa Sander, Laurencia Sbruzzi, Daniel Sciarrone, Chiara Vecchi Narradora: Lila Frascara Guión: Florencia Cella Diseño de vestuario: Victoria Molotok Diseño de luces: Rodrigo Villani Edición y arreglos musicales: Pablo Flores Torres Diseño gráfico: Nacho Albani Diseño audiovisual: Laureano Ozuna y Julieta Caleffi Asistencia de dirección: Ema Quimey Gartner Dance captain: Facundo Idio Asistencia coreográfica en audiciones: Laurencia Sbruzzi Colaboración dramatúrgica: Andrea Marrazzi Colaboración artística: Rodrigo Villani, Alicia Toker Operador de video: Julieta Caleffi Asistente de escenario: Lucia Morelli Equipo de producción: Nella Dollera Albarracín, María Eva Moreno Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción comercial: Gabriela Garcia Muller Producción ejecutiva: Estanislao Molteni Zein Coordinación de producción: Raúl S. Algán Dirección coreográfica: Florencia Cella Dirección general: Florencia Cella Duración: 60 minutos

¡Vuelve "YOYO, LAS AVENTURAS DE MARTÍN" al Método Kairós Teatro!

Sobre una idea original de Alicia Saidman, quien además es la compositora de la música, libro de Ignacio Olivera y dirección de Marcelo Albamonte. Nominado a dos Premios Hugo Mejor Dirección en musical infantil/juvenil: Marcelo Albamonte Mejor Coreografía en musical infantil/juvenil: Diego Bros

Prepárense para embarcarse en un viaje lleno de imaginación y aventuras, porque el musical para toda la familia “Yoyo, las aventuras de Martín” regresa para una nueva temporada en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA). El reestreno está programado para el próximo sábado 05 de julio a las 17:30h. La obra cuenta la historia de Martín, un tímido adolescente que, a través del poder de su imaginación, busca superar sus miedos. Se embarca en un viaje fantástico que lo lleva a un mundo imaginario de piratas y barcos en alta mar, donde poco a poco descubrirá todo su potencial. El musical desafía a repensar nuestros límites, alentándonos a sentir libremente y a perseguir aquello que deseamos. La propuesta artística, con una puesta dual que combina realidad y fantasía, canciones de diversos estilos, la técnica del clown y diálogos entretenidos, busca unir generaciones por medio del juego y el arte El reconocido equipo detrás de "Yoyo, las aventuras de Martín" incluye a Alicia Saidman en la idea original y la música, Ignacio Olivera en el libro (dramaturgia), Marcelo Albamonte en la dirección y Diego Bros en las coreografías. Los arreglos musicales son de Damián Mahler. Este espectáculo es una producción de Producciones Naranja, con Maru Galluzzoen la producción ejecutiva. El elenco está conformado por Justo Santillán, Agustín Iannone, Laura Montini, Sabrina Samiter, Augusto Moreno, Adrián Altamirano y Lula Andrada. El musical ha sido reconocido por la crítica, siendo nominado a dos Premios Hugo: Mejor Dirección en musical infantil/juvenil para Marcelo Albamonte y Mejor Coreografía en musical infantil/juvenil para Diego Bros.

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral. ¡No se pierdan la oportunidad de vivir esta aventura que invita a grandes y chicos a soñar y creer en sí mismos!

YOYO, LAS AVENTURAS DE MARTÍN Idea y música original: Alicia Saidman Dramaturgia: Ignacio Olivera Coreografía: Diego Bros Dirección: Marcelo Albamonte Elenco: Justo Santillán Agustín Iannone Laura Montini Sabrina Samiter Adrian Altamirano Augusto Moreno Lula Andrada Escenografía: Cecilia Font Diseño de vestuario: Romina Ivanoff Objetos: YoNoCoso Títeres: Jorge Maselli Diseño gráfico: Roy Cifre Arreglos musicales: Damián Malher Asistente de dirección: Lucía Rusconi Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción general: Producciones Naranja Producción ejecutiva: Marina Galluzzo Nominado a dos Premios Hugo Mejor Dirección en musical infantil/juvenil: Marcelo Albamonte Mejor Coreografía en musical infantil/juvenil: Diego Bros

EL DOMINGO 20 DE ABRIL EN EL PATIO DE ACTORES, FRANCISCO PESQUEIRA Y EMILIANO SAMAR PRESENTAN

“Víctor, vení a buscar los discos” Un espectáculo de boleros...ponele

Una experiencia sensible y visual, con músicos en vivo, para dejarse llevar y salir cantando.

El domingo 20 de abril a las 16:30 h será el estreno de una nueva obra de la exitosa dupla Francisco Pesqueira - Emiliano Samar en el Patio de Actores, Lerma 568, CABA. "Victor, vení a buscar los discos” (Un espectáculo de boleros...ponele) es un unipersonal musical protagonizado por Francisco Pesqueira, con puesta en escena y dirección de Emiliano Samar que recorre boleros mientras cuenta una historia de amor. Es una historia entre varones, otra historia de amor en este siglo desencontrado. El humor se colará entre melodías y la crudeza contemporánea que a cada uno nos refleja. ¿El final? La esperanza colectiva de bailar. Al fin de cuentas, siempre surge el encuentro en el arte de rodar. Una experiencia sensible y visual, con músicos en vivo, para dejarse llevar y salir cantando. Sinopsis: "Víctor, vení a buscar los discos" (Un espectáculo de boleros...ponele) cuenta la historia de Juan, recientemente separado de Víctor. Luego de muchos años de pareja y con sus cincuenta años cumplidos, Juan descubre que su ex se dejó los discos de boleros y le exige que venga a buscarlos. A la espera del posible regreso de Víctor, Juan busca dar lugar a nuevos amores. Con humor y música en vivo los boleros se suceden entre relatos y personajes. Las entradas se podrán conseguir en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral.

VÍCTOR VENÍ A BUSCAR LOS DISCOS Un espectáculo de boleros...ponele de Emiliano Samar y Francisco Pesqueira Con Francisco Pesqueira Músicos: Pepo Lapouble (piano) y Fede Razetti (percusión) Arreglos y dirección musical: Pepo Lapouble Fotos prensa: Gianni Mestichelli Fotos gráfica: Daniel Roffo Diseño de luces: Malena Miramontes Boim Asesoramiento en vestuario: Sandra Ligabue Realización escenográfica: Analia Schiavino Diseño gráfico: Luis Escudero / Leconsag Asistencia: Eunice Medina Suarez Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción Ejecutiva: Andrea Widerker Puesta en escena y Dirección: Emiliano Samar

REGRESA EL MUSICAL MULTIPREMIADO QUE NOS INVITA A CONOCER EL GRAN VALOR DE LA DISLEXIA

Desde el 13 de julio en el Teatro Picadero Una propuesta teatral que invita a cambiar la mirada sobre la dislexia con el apoyo de DISFAM Argentina.

Tras su aclamado éxito y luego de cautivar a familias y público de todas las edades, regresa al Teatro Picadero la obra que ha tocado corazones y cambiado profundamente a muchas personas: "LEXI, Hablemos de Dislexia" Esta emotiva y divertida obra nos invita a conocer el mundo de Eli, una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En la escuela le va mal, la retan, saca malas notas. Hasta que aparece Lexi, un personaje gracioso, revoltoso y creativo que la acompañará de por vida. Aunque Eli quiere deshacerse de él, Lexi insiste en quedarse. Con ingenio y ternura, Lexi se hace pasar por inspector de escuela para demostrar que Eli no tiene un problema, sino una forma distinta —y valiosa— de aprender. Una historia sobre aceptación, empatía y transformación. "LEXI, Hablemos de Dislexia" ha sido ampliamente reconocida por su calidad y su importante mensaje. La obra fue nominada a 13 Premios Hugo y resultó ganadora en 5 categorías, incluyendo Mejor Musical Infantil y/o Juvenil, Mejor Libro y Mejores Letras de Canciones para su autora, Delfina Perri, Mejor Protagonista Femenina para Luján Blaksley (Eli) y Mejor Diseño de Vestuario. Además recibió 5 Premios ATINA, el Premio LUISA VEHIL como Mejor Musical, una nominación a los Premios ACE como Mejor Musical Infantil y fue Declarada de interés educativo y en defensa de los derechos de niños, niñas y adolescentes por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires Escrita por Delfina Perri y con dirección general de Lali Vidal y Fede Fedele, la obra nació de la observación de que muchos niños disléxicos ocultaban su realidad por vergüenza. El objetivo es visibilizar la dislexia y cambiar la mirada que se tiene sobre ella, enfocándose no solo en los desafíos sino también en el gran paquete de habilidades que la acompaña, como la creatividad, la empatía, y el pensamiento lateral. El elenco cuenta con talentosos artistas como Luján Blaksley en el papel de Eli y Cristian Zeballos interpretando a Lexi. Cristian Zeballos, de hecho, descubrió que él mismo tiene dislexia durante la creación del personaje, encontrando en ello una misión hermosa para visibilizar esta realidad. Esta producción de TANA cuenta con el vital apoyo de DISFAM Argentina, la Asociación Civil sin fines de lucro de dislexia y familia. DISFAM Argentina tiene una trayectoria de 10 años trabajando por la difusión y conocimiento de la dislexia y otras Dificultades Específicas del Aprendizaje (DEA). La asociación se vinculó a la obra al conocer su impacto positivo, buscando generar una alianza para difundir y educar sobre la dislexia a través del teatro. Desde DISFAM, asesoran a escuelas, brindan charlas de concientización y apoyan a las familias, entendiendo que el trabajo conjunto entre padres, comunidad educativa y profesionales es clave. El musical destaca la importancia de entender cómo piensa y aprende una persona disléxica para poder brindarle el apoyo necesario y acompañarla a desarrollar su máximo potencial. Busca que los niños disléxicos se empoderen y hablen abiertamente sin vergüenza, y que las familias y la comunidad en general comprendan y acompañen. La dislexia es descrita como una forma diferente y valiosa de pensar y procesar la información, no como una enfermedad o desventaja. Como afirma Delfina Perri, autora del libro y las letras, la obra permite "cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor". "LEXI, Hablemos de Dislexia" es una experiencia transformadora que, según quienes la han visto, cambia la vida y permite ver el mundo con más empatía. Como complemento a la obra, existe un podcast gratuito en Spotify llamado "Dislexia: desafíos y habilidades" que informa sobre la dislexia y ofrece una pequeña capacitación, con el lema "el que sabe acompaña, el que conoce acompaña". No te pierdas la oportunidad de ver este aclamado musical que sigue llevando su mensaje transformador a más familias. El estreno será el domingo 13 de julio a las 14:00 h y, durante las vacaciones de invierno, se presentará de martes a domingos con funciones los martes a viernes a las 17:00 h, sábados a las 15:00 h y domingos a las 14:00 h.

Sobre TANA Productora teatral argentina que apuesta al teatro musical de calidad, con un enfoque en el trabajo en equipo, la armonía y la profesionalización del sector artístico. DIJO LA PRENSA Y EL PÚBLICO A través de hermosas canciones, vibrantes bailes y una puesta en escena muy colorida, el musical Lexi explica tanto a chicos como a grandes en qué consiste la dislexia. Tanto por su mensaje como por su puesta en escena y elenco, Lexi es una obra ideal para disfrutar en familia. Muy Buena - Chapeau Argentina La dedicación y el profesionalismo del equipo creativo, junto con el atractivo de los personajes y la dinámica de la puesta en escena, aseguran que la obra no solo informe, sino que también entretenga y emocione, dejando una impronta duradera en todos los espectadores. Para no perdérsela. - Guille Orcellet para Espectáculos de Acá Les recomiendo que no dejen de ver esta obra llena de color, música, y también información sobre la dislexia contada de una manera muy emocionante. - Teatro Juntos Lexi, hablemos de dislexia: mucho nos enseñó, una obra que creemos necesaria en el corpus de producción teatral para la familia y que merece continuar. - Lorena Peverengo para El Explorador Cultural por Radio Nacional La obra propone descubrir los desafíos que presenta la dislexia y cómo acompañar a los niños con el apoyo y herramientas necesarias para desarrollar al máximo su potencial y virtudes. El elenco está conformado por un gran cuerpo de talentosos artistas, con grandes voces e interpretaciones. Los invito a ver este musical que creo necesario que vea toda la familia, pero sobre todo quienes se dediquen a la educación. - Broadwayfina No se la pueden perder. Es una historia super tierna, divina, conmovedora - Arteados Lexi no es solo un musical para disfrutar, sino una lección de vida que toca temas esenciales como la aceptación, la empatía y la celebración de nuestras diferencias. Nos enseña que todos tenemos algo especial que aportar, y que ese "compañero constante" puede ser un superpoder si aprendemos a valorarlo. - LaBiblio Un musical para todas las familias, pero que tendríamos que ver TODOS. Con un trabajo de escenografía, vestuario hermoso, canciones pegadizas y un trabajo actoral excelente. - Veamos teatro Una obra educativa sobre la problemática de la dislexia, emotiva y entrañable. Texto, actuaciones, canciones, equipo y dirección: Impecables!!! - Gustavo Rodriguez Una obra que nos propone cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor. Realmente vale la pena! - Josefina Pelayo, psicopedagoga

LEXI, Hablemos de Dislexia LIBRO Y LETRAS: Delfina Perri MÚSICA ORIGINAL: Diego Lozano ELENCO: LUJÁN BLAKSLEY CRISTIAN ZEBALLOS DENISE COTTON ANDREA CHO AGUSTÍN MORCILLO JUAN LÓPEZ BOYADJIAN LUCÍA HUNICKEN MICAELA JACU ESCENOGRAFÍA: Giuliano Benedetti VESTUARIO: Gustavo Alderete (La Polilla) ASISTENCIA DE DIRECCIÓN / STAGE MANAGER: Camila Garavaglia FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei PRENSA: BMZ Comunicaciones ASISTENTE DE PRENSA: Vero Larrea COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: María Malagón DIRECCIÓN VOCAL Y ARREGLOS VOCALES ORIGINALES: Eugenia Gil Rodríguez DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Fede Fedele PRODUCCIÓN GENERAL: TANA - DISFAM Argentina DIRECCIÓN GENERAL: Lali Vidal & Fede Fedele

Luego de una primera temporada siempre a sala llena con excelente respuesta del público

EL 05 DE ABRIL REGRESA EL DIVERTIDO MUSIC HALL “LABORATORIO DE AMOR (prueba y error)”

Las funciones serán todos los sábados a las 20:00 h en Teatro Border, Godoy Cruz 1838, CABA

Desde el sábado 05 de abril regresa “LABORATORIO DE AMOR (prueba y error)”, una creación de GO MAMMA producida por TANA PRODUCE con Feli Canavesio, Sol Castagnari, Giuli Paz, Enzo Ferrari y Franco De Paoli, bajo la dirección de Fede Fedele. Las funciones serán todos los sábados a las 20:00h en Teatro Border, Godoy Cruz 1838 y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en su página web www.teatroborder.com.ar Sinopsis: Tres científicas se encuentran en su laboratorio para cantar canciones de amor que todos conocemos y cantamos en la ducha, exponiendo así su profunda teoría: Hipótesis: El amor es una mierda. Objetivo: Confirmar o refutar la hipótesis planteada. Instrumentos de evaluación: Testimonios, pruebas, ensayos y hechos verídicos (propios y prestados). Vení a ser parte del estudio más revelador de la historia. Será un antes y un después para la comunidad científica. Acerca de TANA PRODUCE: es una productora de espectáculos que busca generar contenidos de alta calidad y aportar experiencia, organización, trabajo y profesionalismo a la industria teatral Argentina. Con el foco puesto en el trabajo en equipo, el orden, el respeto, la armonía y pasión por el teatro musical le brinda a los amantes del buen teatro producciones de gran calidad. Entre sus producciones se destacan: “Familia, sustantivo femenino”, espectáculo que obtuvo 7 nominaciones a los Premios Hugo y ganó 3 de ellos, incluyendo “Mejor musical off”; “Lexi, hablemos de dislexia”, espectáculo que obtuvo 13 nominaciones a los Premios Hugo y ganó 5 de ellos, incluyendo “Mejor musical infantil”; además fue nominado como “Mejor infantil” a los Premios ACE, ganó el Premio Luisa Vehil 2024 y declarada de “interés educativo y en defensa y promoción de los niños, niñas y adolescentes” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. TANA además produjo “Perra que ladra a la luna”, “Laboratorio de amor (prueba y error), eventos y audiovisuales. Acerca de GO MAMMA: Nació a fines del 2019 a la salida de una clase de ensamble vocal: Giuli, Sol y Feli juntaron sus ganas de cantar y conocieron a Enzo quien se sumó como arreglador vocal. Pocos meses después comenzó la pandemia, así que tuvieron que reinventarse grabando videos a distancia. En 2021 fueron invitadas desde España a participar del décimo Encuentro Cultural En-Cuadra vía streaming, donde compartieron programación con grandes de la música como Hilda Lizarazu. Fue recién a fines de ese año que pudieron hacer su primer show en vivo en Paseo la plaza. Después de cantar en diferentes espacios se dieron cuenta de dos cosas: 1- que querían darle una vuelta de tuerca a su espectáculo y 2- que cantaban puras canciones de amor aunque a ellas, en general, les iba bastante mal en esa materia. Así que a partir de anécdotas amorosas propias y prestadas comenzaron a escribir su historia y con eso, su show a medida. En 2024 se unieron con TANA Produce y todo comenzó a sonar como siempre se imaginaron.

LABORATORIO DE AMOR (prueba y error) LIBRO: Giuli Paz - Sol Castagnari - Feli Canavesio (GO MAMMA) ELENCO: Giuli Paz - Sol Castagnari - Feli Canavesio PIANO / ARREGLOS MUSICALES / VOCALES: Enzo Ferrari PERCUSIÓN: Franco De Paoli ASIST. DE DIRECCIÓN / PRODUCCIÓN: Cami Garavaglia ESCENOGRAFÍA: Giuliano Benedetti FOTOS: Nacho Lunadei DISEÑO GRÁFICO: Sol Castagnari PRENSA: BMZ Comunicaciones COORDINADORA DE PRENSA: Vero Larrea PRODUCCIÓN GENERAL: TANA - GO MAMMA DIRECCIÓN GENERAL: Fede Fedele

LABORATORIO DE AMOR (prueba y error) Duración: 60 min Desde el 05 de abril, todos los sábados a las 20:00h Teatro Border, Godoy Cruz 1838, CABA Venta de entradas: en la boletería del teatro y en www.teatroborder.com.ar

ARNALDO ANDRÉ Y SILVIA PÉREZ PROTAGONIZAN UNA HERMOSA COMEDIA PARA REÍR Y EMOCIONARSE

“NO ME OLVIDES”, libro y dirección Hernán Krasutzky

Llegó a Calle Corrientes “NO ME OLVIDES”, libro y dirección de Hernán Krasutzky, una comedia hermosa para reír y emocionarse protagonizada por ARNALDO ANDRÉ y SILVIA PÉREZ, producida por Circus Producciones. Las funciones son todos los domingos a las 18:15h en el Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524, CABA y las entradas están en venta en la boletería del teatro y por Plateanet. Sinopsis: Juani, un viudo solitario de buen pasar económico, visita un asilo para ver las instalaciones y mudarse cuando de pronto es interceptado por Beba, una residente rebelde que busca escapar de su encierro y lo invita a un cita con el fin de enamorarlo y que la ayude a escapar. El único problema es que Juani tiene un alzheimer especial y olvida los hechos recientes. Por lo cual Beba inventa un plan minucioso que le va a complicar las cosas más de lo que se imagina

Todos los domingos a las 18:15 h en el Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524, CABA

NO ME OLVIDES de Hernán Krasutzky Con Silvia Pérez - Arnaldo André Escenografía: Victoriano Pololla Vestuario: Christian Bachetti Música: Martín Bianchedi Piano: Alito Gallo Peinado: David Duquezne Técnica: Alan Zárate Diseño gráfico: Victoriano Pololla Fotos: Nacho Lunadei Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de prensa: Vero Larrea Asistencia general: Miguel Catalán Producción: Haydée Codón Dirección de Producción: Gustavo Enrietti Producción general: Alberto Raimundo para CIRCUS PRODUCCIONES Dirección: Hernán Krasutzky

EL PRESTIGIOSO MOSCOW STATE BALLET LLEGA A CHILE Y ARGENTINA EN SU GIRA MUNDIAL CON UNA GALA IMPERDIBLE

El programa incluye momentos inolvidables de EL LAGO DE LOS CISNES y de piezas maestras como EL CORSARIO, DON QUIJOTE, CARMEN, SCHEHEREZADE y EL CASCANUECES, entre otras. Con producción de DIVES BUSINESS y MAZALÁN PRODUCCIONES (productora asociada para Argentina) la gira recorrerá ciudades como Los Ángeles, Maule, Chillán y Temuco (en Chile) y Mendoza, Rosario, Paraná y Córdoba en Argentina, culminando con la Gran Gala en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

El Moscow State Ballet desembarca en Latinoamérica con una espectacular gira en Chile y Argentina desde el 31 de marzo al 13 de abril de 2025. La compañía presentará una Gala de Primeras Figuras con un repertorio con piezas clásicas de Tchaikovsky, Bizet, Minkus y Rimski-Kórsakov, en algunos de los escenarios más importantes de ambos países. El Moscow State Ballet está enfocado en conservar y difundir la técnica de la tradicional escuela de ballet clásico ruso, junto con nuevas tendencias mundiales que se han desarrollado con colaboradores del resto de Europa. La compañía se ha presentado en diversos países como México, Portugal, España, Italia, Brasil, Alemania, Chipre, Turquía, Israel, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua y el Salvador, y en sus presentaciones trabajan primeras bailarinas del Teatro Bolshoi, Teatro Mariinsky, Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko (Teatro Musical de Moscú). Según su directora general y bailarina principal, Liudmila Titova, “Su misión es llevar ballet a cada rincón de Rusia y del mundo involucrando a gente de todas las edades y en particular niños y jóvenes para que conozcan y disfruten el ballet clásico.” El ballet ruso es tradición, cultura, sentimiento y emociones que se transmiten a través de la danza. PROGRAMA Act 1 Pas de Quatre – El Lago de los Cisnes – Piotr Ilich Tchaikovsky ⁠The Flame of Paris - Boris Asafyev Pas de deux – El Cascanueces – Piotr Ilich Tchaikovsky ⁠Ballet Moderno Danza española – El Lago de los Cisnes – Piotr Ilich Tchaikovsky Pas de deux de Lebedino – El Lago de los Cisnes – Piotr Ilich Tchaikovsky Act 2 Pas de deux - El Corsario – Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Adolphe Adam Adagio de Scheherazade –Scheherezade - Nikolái Rimski-Kórsakov Pas de deux Diana y Actaeon - Cesare Pugni Adagio de Carmen con el torero – Carmen - Georges Bizet La muerte del cisne – El Lago de los Cisnes - Piotr Ilich Tchaikovsky Danza Folklórica Rusa Grand Pas de Don Quijote – Don Quijote – Marius Petipa y Ludwig Minkus Coda Final - Paquita - Édouard Deldevez y Ludwig Minkus Las coreografías son de la Sra Ludmila Titova, Directora General y Primera Bailarina del Moscow State Ballet Fechas y Teatros Argentina: 9 de abril - 21:30h – Arena Maipú, Mendoza - Venta en www.TuEntrada.com 10 de abril - 20:00h – Teatro Broadway, Rosario - www.TuTicket.com.ar 11 de abril - 20:00h - Centro Provincial de Convenciones (CPC) - Paraná - Entre Ríos - https://www.ticketway.com.ar 12 de abril - 19:30h – Espacio Quality, Córdoba - Venta en www.ticketek.com.ar 13 de abril - 19:00h – Teatro Gran Rex, Buenos Aires - Venta en www.TuEntrada.com

Un evento con producción de talla internacional Desde 2017, la productora chilena Dives Business representa a grandes compañías rusas en América, y esta gira reafirma su compromiso con la excelencia artística y la difusión del ballet clásico en la región. En el área de eventos culturales se ha destacado como promotora y gestora de espect​áculos tales como: Harlem Gospel Choir (USA), El Ballet Nacional de Ucrania, Ballet Nacional de México, Bobby Kimball, Bill Champlin, Vivaldianno, Ballet Nacional de Rusia, Flamenco Hoy de Carlos Saura, entre otros. Actualmente es Representante para América de Moscow State Ballet. En 2025, Dives se asoció con Mazalán Producciones para desarrollar la gira en Argentina. Sobre Mazalán Producciones Mazalán Producciones desarrolla y produce espectáculos teatrales y musicales como, por ejemplo, “Invitados a Tomar el Té (Las canciones de Maria Elena Walsh”) con Katie Viqueira y su banda, Paula Morena, “Aretha Now (Homenaje a Aretha Franklin)” con Belén Cabrera y su banda. Su Director General, Carlos Mazalán estrenó en 2019 “RAÍCES”, una obra de rock con la música de Árbol. También fue productor asociado del Argentina Gospel Singers y del Argentina Gospel Choir, productor general de “Ghost, el musical” en el Teatro Metropolitan y “Smokey Joe´s Cafe” en Sala Siranush. Colabora en forma permanente con otros productores en sus áreas de conocimiento y es socio de BMZ Comunicaciones, empresa especializada en comunicación y prensa de espectáculos.

Gran Gala Moscow State Ballet Una producción de DIVES Business y Mazalán Producciones Staff Producción: Santiago Algán - Nella Dollera Albarracín Administración y Finanzas: Maxi Capano Márketing Digital: José Luis Seco Producción audiovisual: Lola Seco Comunicación: BMZ Comunicaciones Producción General: Diego Vega - Carlos Mazalán

LLEGA A LA CALLE CORRIENTES UN CLÁSICO DEL TEATRO ARGENTINO EN SU QUINTA TEMPORADA “JETTATORE” de Gregorio de Laferrere con dirección de Walter Basili

Las funciones serán los sábados a las 19:00h en el Teatro Multiescena CPM, Av. Corrientes 1764, CABA y las entradas están a la venta en Plateanet

El sábado 05 de abril llega a la Calle Corrientes un clásico del teatro argentino “JETTATORE” de Gregorio de Laferrere. La obra se presentará todos los sábados a las 19:00h en el Teatro Multiescena CPM, Av. Corrientes 1764, CABA y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Plateanet. Sinopsis: La obra cuenta la historia de una familia de clase alta a principios del siglo XX. Retrata las costumbres y creencias de una antigua Buenos Aires y que en la actualidad todavía las seguimos teniendo. ¿En qué creemos? ¿Hasta dónde la sugestión es capaz de llegar a transformar la vida de una persona? Jettatore, a través del humor desopilante de comedia criolla, nos invita a entrar en la vida de esta alocada familia argentina. Esta versión de Jettatore ya se viene presentando desde hace 4 temporadas (incluida gira por el interior) y se estrena por primera vez en Calle Corrientes con un elenco integrado por Diego Dinkel, Gastón Fumo, Silvina Yannuzzi, Charlie Maurer, Ricardo Murad, Romina Iglesias, Virginia Sorsana, Martín Quiquisola, Lali Etchepare, Damián Ruscito, Susana Ferraro bajo la dirección de Walter Basili.

JETTATORE, de Gregorio de Laferrere Elenco: Diego Dinkel, Gastón Fumo, Silvina Yannuzzi, Charlie Maurer, Ricardo Murad, Romina Iglesias, Virginia Sorsana, Martín Quiquisola, Lali Etchepare, Damián Ruscito, Susana Ferraro Fotografía: Edgardo Medina Diseño gráfico: Silvina Yannuzzi Musicalización: Lucila Basili Diseño de luces: Silvia Ribé Vestuario: Silvina Yannuzzi Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción artística: Silvina Yannuzzi Dirección general: Walter Basili

Duración de la obra en minutos: 80 minutos Desde el 05 de abril, todos los sábados 19:00h Teatro Multiescena CPM, Av. Corrientes 1764, CABA Entrada en venta en la boletería del teatro y en Plateanet

LUEGO DE SU EXITOSA GIRA POR RUSIA, CHINA Y EUROPA LLEGA A LA CALLE CORRIENTES

Todos los miércoles a las 22:00 h en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza

Luego de una exitosa gira por Rusia, China y Europa, llega a la Sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza (AV Corrientes 1660, CABA) “DE TANGO Y SOMBRAS”, el espectáculo creado por el referente masculino del tango en Argentina, Marcos Ayala Desde el 02 de abril, las funciones serán todos los miércoles a las 22:00h. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet Sobre la obra: Su trama se inspira en el mito griego de Hades y Perséfone resignificado en tiempo de tango. Un ser del inframundo, incapaz de amar, asciende a la tierra y elige a una joven para llevarla consigo en un viaje hacia las profundidades. Pero lo inesperado sucede: el amor irrumpe, trastocando el destino de ambos y de todos. "De Tango y Sombras" es un espectáculo que fusiona la potencia del teatro musical con la fuerza expresiva de la danza, trazando el abismo de luces y penumbras que separa a sus protagonistas. Nos invita a cuestionar lo aprendido sobre el amor, reconociendo quiénes somos y abrazando, con valentía, las luces y sombras que nos habitan. Marcos Ayala junto a su compañía nos sumergen en esta apasionante historia, invitándonos a una experiencia de comunión absoluta con la música rioplatense, explorando los sentimientos esenciales del tango en un camino entre claros y oscuros. La idea, coreografía y dirección general son del propio Marcos Ayala, quien trabajó junto a Ignacio González Cano en la línea argumental, siendo este último el responsable de la dirección de escena. Los principales bailarines son Marcos Ayala y Paola Camacho acompañados por un cuerpo de baile integrado (por orden de importancia en la obra) por: Sabrina Nogueira, Ayelen Alvarez Miño, Eber Burger, José Lugones, Claudio Gonzalez, Ligeia Moya, Aldana Tade, Julio Seffino, Irina Cristoff Veleff, Facundo Vilches, María Emilia Prono y Emanuel Silva.

DE TANGO Y SOMBRAS Idea, Coreografía y Dirección General: Marcos Ayala Línea Argumental: Ignacio González Cano y Marcos Ayala Director de Escena: Ignacio González Cano Elenco: Bailarines Principales Marcos Ayala Paola Camacho Cuerpo de Baile Sabrina Nogueira Ayelén Alvarez Miño Eber Burger José Lugones Claudio González Ligeia Moya Aldana Tade Julio Seffino Irina Cristoff Veleff Facundo Vilches María Emilia Prono Emanuel Silva Asistente de Escenario: Pablo Errante Escenografía: Matías Otálora Diseño de Iluminación : Cristian Tateossian Diseño de vestuario: Florencia Valentini (1er. Acto) y Walter Delgado (2do. Acto) Realización de vestuario: Walter Delgado Asistente de Vestuario: Nelly Bellomo Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Fotografía: Nacho Lunadei Producción Ejecutiva: Cristian Tateossian Prensa y redes: BMZ Comunicaciones Coordinadora de prensa: Vero Larrea

DE TANGO Y SOMBRAS Duración : 70 minutos Desde el 02 de abril, todos los Miércoles de abril y mayo a las 22:00h Sala: Pablo Neruda Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660 CABA Entradas en venta en la boletería del Paseo La Plaza y por Plateanet

REGRESA AL TEATRO DEL PUEBLO LA OBRA ÉXITO DE PÚBLICO Y CRÍTICAS DE 2024

De Enrique Papatino con la dirección de Emiliano Samar Desde el 22 de marzo, todos los sábados a las 20:00h en el Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, CABA

El sábado 22 de marzo a las 20:00h regresa al Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) la obra de Enrique Papatino, dirigida por Emiliano Samar que cautivó a la crítica y al público en 2024 y agotó localidades en todas sus funciones “EL ARTE DE ESGRIMIR”. Las entradas para la obra protagonizada por Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral. Sinopsis: 1968. Un periodista le avisa a su mujer que a la mañana siguiente se batirá a duelo con espadas contra un militar que lo desafió. El arte de esgrimir imagina esa noche, la previa al duelo. Ese insólito terremoto hacia el interior de un matrimonio, que deriva en una comedia en la que se confunden lo absurdo y lo profundo. La fortuna, el humor y la fatalidad se baten a duelo sin contemplaciones. El sábado 22 de marzo a las 20:00h regresa al Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) la obra de Enrique Papatino, dirigida por Emiliano Samar que cautivó a la crítica y al público en 2024 y agotó localidades en todas sus funciones “EL ARTE DE ESGRIMIR”. Las entradas para la obra protagonizada por Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral. Sinopsis: 1968. Un periodista le avisa a su mujer que a la mañana siguiente se batirá a duelo con espadas contra un militar que lo desafió. El arte de esgrimir imagina esa noche, la previa al duelo. Ese insólito terremoto hacia el interior de un matrimonio, que deriva en una comedia en la que se confunden lo absurdo y lo profundo. La fortuna, el humor y la fatalidad se baten a duelo sin contemplaciones. DIJO LA PRENSA Con la clara dramaturgia de Enrique Papatino y la dirección brillante de Emiliano Samar, esta obra se desarrolla en el contexto de un hecho real. Adriana Prado para Voces y contexto Una experiencia escénica de factura impecable, vuelo creativo y que vale la pena recomendar. Carlos Abeijon en Radio Nacional El arte de esgrimir, una historia real que atrapa. ¡¡¡Súper recomendable!!! Marcelo Oliveri Su autor, Enrique Papatino nos sorprende una vez más. Emiliano Samar vuelve a confirmar su talento como director en esta puesta, junto a todo un equipo a su cargo. ¡Muy recomendable! Marcos Koremblit para Entre Telones Es una obra completa, tiene todo en su justa medida: amor, intriga, tensión, y reflexión. Recomendamos con seguridad, ¡les va a gustar! Las Acosta Un fastuoso texto de Enrique Papatino concretado en una delicia escénica por Emiliano Samar. Jaime Tarasow Muy buenas actuaciones y una dirección de Emiliano Samar que maneja muy bien los lenguajes que tiene entre manos. Mónica Berman para Chapeau Argentina Los actores recorren el espacio, bailan, juegan, sueñan, conversan, pelean y se hacen cargo de la escena de principio a fin de una manera sólida y con la verdad a flor de piel. Paula Lassaque – Volver al amor Honor y humor, en una puesta impecable. Una puesta que desdramatiza el hecho puntual, con humor y plasticidad de dos magníficos artistas, con pellizcos de absurdo. Juan Manuel Romero Emiliano Samar entretiene, provoca e interpela al espectador. Maby González par Escena Teatral Obra y puesta atrapante. El dúo de actores es excelente. Destacadísimos. Daniel Pereyra, Radio 10 Enrique Papatino, autor de la obra por sugerencia del director Emiliano Samar, se luce por su pluma. María Riccheri para El periódico del Duende Aquí coinciden un muy buen dramaturgo como Enrique Papatino, un muy buen director como Emiliano Samar, un equipo técnico preciso, y dos actores estupendos. No se la pierdan. Daniel Viola para ARGEN-Toy Emiliano Samar plantea la puesta teniendo como pilares los recursos actorales de ambos intérpretes para construir la espesura dramática de la pieza. Norma Bachmann para Espectáculos de Acá Imperdible para los amantes del buen teatro, un espectáculo maravilloso. La Butaca Excelentes actuaciones nos llevan por sinuosos senderos a la intimidad de los conflictos. Escenas de enorme teatro: Sin el camino de la facilidad. Aníbal Villa Segura Una obra completa, con cada cosa en su justa medida: amor, humor, intriga, y reflexión, concretados en una experiencia escénica de factura impecable. Diario Show – Crónica La mezcla de comedia, drama, y reflexión sobre el sentido de la vida y el honor hacen de esta obra una experiencia imperdible para los amantes del teatro inteligente y bien ejecutado. ¡Muy buena! Meche Martínez para Bitácora en Actos Muy recomendable puesta sobre las relaciones de pareja, el valor del pasado y las expectativas del futuro, si lo hay. BAE Negocios Les quiero decir que es un placer del comienzo al fin. Inteligente, bien puesta… Interesantísima. Catalina Dluggi Es una comedia tan increíblemente divertida, muy bien interpretada… a mí me pareció una delicia. Un espectáculo para disfrutar, que te llega al alma. Nora Lafón El Arte de Esgrimir, es sencillamente excepcional. Grandísimas actuaciones. Víctor Hugo Morales

EL ARTE DE ESGRIMIR AUTOR: Enrique Papatino DIRECCIÓN: Emiliano Samar INTÉRPRETES: Yamila Ulanovsky y Mateo Chiarino DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Carlos Di Pasquo REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: María Guglielmelli DISEÑO DE VESTUARIO: Sandra Ligabue DISEÑO COREOGRÁFICO: Federico Fontán DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Malena Miramontes Boim FOTOGRAFÍA: Gianni Mestichelli FOTOS: Eduardo Samandjian DISEÑO GRÁFICO: Juano Lavega Rooney PRENSA: BMZ Comunicaciones COORDINADORA DE PRENSA: Vero Larrea PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ayelén De La Rosa ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Nuria Diéguez

Duración: 60 minutos Desde el 22 de marzo, todos los sábados a las 20:00h Teatro Del Pueblo, Lavalle 3636, CABA Entradas en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral www.elartedeesgrimir.com.ar

EN 2025 CONTINÚA EL ÉXITO DE LA OBRA QUE SIGUE CAUTIVANDO AL PÚBLICO EN CADA FUNCIÓN

MADE IN LANÚS, de Nelly Fernández Tiscornia Con las actuaciones de Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda, dirigidos magistralmente por Luis Brandoni

Funciones de miércoles a domingos en el Teatro Multitabarís, Av Corrientes 831 Desde enero, regresó a los escenarios porteños Made in Lanús, el clásico argentino que emocionó a todo el país, protagonizada por Alberto Ajaka, Cecilia Dopazo, Esteban Meloni y Malena Solda, esta vez con dirección de Luis Brandoni. ¡Y TE INVITAMOS A QUE NO TE LA PIERDAS! "Made in Lanus" es una verdadera pieza maestra de Nelly Fernández Tiscornia, que continúa con una vigencia única y es muy necesaria para reflexionar en estos tiempos. SINOPSIS Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que viven en Norteamérica, regresan luego de 10 años a su país para concurrir al casamiento de un familiar. Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa. Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país.

MADE IN LANUS Libro: Nelly Fernández Tiscornia Elenco Alberto Ajaka Cecilia Dopazo Esteban Meloni Malena Solda Escenografía: Lula Rojo Vestuario: Alejandra Robotti Redes: BMZ Comunicaciones Asistente de dirección: Nicolás Bianchi Producción General: Nachi Bredeston – Juan Manuel Caballé – Ricardo y José Luis Gallo Dirección: Luis Brandoni

MADE IN LANUS, de Nelly Fernández Tiscornia Funciones: miércoles, jueves y viernes 20:00h, sábados 19:30h y 21:30h y domingos 19:30h Teatro Multitabaris, Av. Corrientes 830, CABA

MARTÍN SAVI, EL TALENTOSO JOVEN QUE DESLUMBRÓ A JULIO IGLESIAS Y CANTO CON IL DIVO, JAIRO Y JOSÉ CARRERAS, PRESENTA SU SHOW EN BUENOS AIRES

“MARTÍN SAVI IN CONCERT” será un viaje musical a las obras de oro populares acompañado de una banda de músicos de primer nivel

El próximo martes 17 de diciembre, Martín Savi presentará su show “MARTÍN SAVI IN CONCERT”, un viaje musical a las obras de oro populares acompañado de una banda de músicos de primer nivel en el Teatro Multiescena CPM, Av Corrientes 1764, CABA y las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro y por PASSLINE. Entre las obras que interpretará Martín esa noche están temas de todos los tiempos como: El Reloj, La Media Vuelta, Procuro Olvidarte, El Mundo, O Sole Mío, Caruso, She, Unchained Melody y Burning Love, entre otras. Martín nació en Buenos Aires hace 20 años y desde niño mostró su amor por la música. Estudió en la Academia de Valeria Lynch y en el Coro de Niños del Teatro Colón. En 2016, en uno de los shows de despedida de Julio Iglesias en Buenos Aires, Martín cautivó al cantante desde abajo del escenario y el artista español lo invitó a subir a cantar con él “Caruso” brillando en el escenario del Luna Park y emocionando a todos los presentes. - Link a video En 2019 logra el primer lugar en el Festival de San Remo Junior - Link a video La carrera de Martín incluye participaciones como telonero de grandes artistas como José Carreras, Il Divo y Jairo y su talento ha llamado la atención de grandes productores americanos como Kenny Ortega o del programa American`s Got Talent. A sus 12 años fue invitado para cantar frente al Papa Francisco y, en uno de los ensayos, Martín conoció a Diego Maradona y cantaron juntos “Sólo le pido a Dios”.

MARTÍN SAVI IN CONCERT Intérprete Martín Savi Músicos Mauricio González - Teclados Claudio Jurado - Bajo Daniel Corrado - Batería César Cirera - Guitarra Prensa: BMZ Comunicaciones Fotografía: Gabriel Machado Producción: Silvia Steinchen

MARTÍN SAVI IN CONCERT Duración: 80 minutos Martes 17 de diciembre - 20:00h Teatro Multiescena CPM - Av. Corrientes 1764 - CABA

TODOS LOS LUNES DE NOVIEMBRE “LA MAMI” EN LA CARPINTERIA

Con Abian Vainstein, Graciela Tenenbaum y Jorgelina Vera Escrita y dirigida por Paolo Sambrini

La obra teatral "La Mami", escrita y dirigida por Paolo Sambrini, se presenta en el Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA) todos los lunes de noviembre a las 21:00h. Con un elenco destacado integrado por Graciela Tenenbaum, Abian Vainstein y Jorgelina Vera, "La Mami" es una historia intensa y emocionante que explora los silencios y secretos de una familia. La trama sigue a Ester, la mayor de tres hermanos, quien descubre una llave que cambiará sus vidas para siempre. ¿Qué escondía su madre, "La Mami"? ¿Y si lo que escondían era lo único capaz de liberarlos? Sinopsis: La mami reza haciendo fuerza, con los ojos apretados, mientras se guarda en un baúl con candado. Pero la que guarda sin avisar dónde, en realidad esconde. Porque el pueblo es chico y el infierno es grande. Porque el calor nunca afloja y las chicharras aturden. “Pero la mami ya no está”. Es año nuevo y Ester, la mayor de los tres hermanos, tiene la llave que cambiará sus vidas para siempre. ¿Y si eso que escondimos, era lo único capaz de liberarnos?... ¿Y si de tanto escondernos, nos terminamos perdiendo? “La mami”, es una historia llena de silencios de siesta y olor a recuerdos, que no siempre fueron verdades. Las entradas para “LA MAMI” se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral.

“LA MAMI” de Paolo Sambrini Elenco Graciela Tenenbaum Abian Vainstein Jorgelina Vera Guión y Dirección: Paolo Sambrini Asistente de Dirección: Agustina Arias Escenografía: Claudio Provenzano Juan Manuel Sequeira Vestuario: Lidia Benitez Iluminación: Leticia Agesta Sonido: Emilio Mundel Ezequiel “Chicho” Scillone Diseño Gráfico: Zarina Kelly Producción Ejecutiva: Julián Martínez Fernández Coordinación de Producción: Francisco Hails Prensa: BMZ Comunicaciones Redes Sociales: Boria audiovisual Fotografía: Nacho Lunadei Producción General: Paolo Sambrini

“LA MAMI” de Paolo Sambrini Todos los lunes de noviembre a las 21:00 h Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, CABA) Entradas en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral

¿Poligamia o Poliamor? CELESTE MURIEGA Y CHRISTIAN SANCHO EN UNA HISTORIA DE AMOR DIFERENTE

“¡¿CUÁNTOS QUERÉS QUE TE AMEN?!” de Miguel Ángel Cárcano, María Inés González con Melina Gonzalez DIRECCIÓN: SEBASTIÁN PAJONI

Encuentra tu propio modo de familia y… ¡No cuentes el final!

Desde el miércoles 25 de septiembre (y sólo por 6 funciones), llega a la Calle Corrientes una comedia que nos dejará reflexionando sobre poligamia, sobre poliamor y hará que nos planteemos nuevamente cuál es nuestro propio modo de familia. Celeste Muriega y Christian Sancho en “¡¿CUÁNTOS QUERÉS QUE TE AMEN?!” con Melina Gonzalez y dirección de Sebastián Pajoni. Las funciones serán todos los miércoles a las 20:30h (sólo por 6 funciones) en el Teatro Picadilly, Av Corrientes 1524, CABA, y las entradas estarán a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet. Sinopsis: ¿Qué pasa cuando el amor de tu vida son dos personas? A lo largo de un año, en una habitación de hotel, Marta, Pilar y Manuel intentarán resolver lo que los une y lo que los separa. Manuel y Marta están juntos hace años, pero ella no sabe que él tiene una relación en paralelo con Pilar. Sin que Manuel lo espere, Pilar quiere poner fin a esa relación, ya no le va su rol de “amante”. Por otro lado, Marta no es totalmente ajena a lo que está pasando. Lo que cada uno sabe de los otros se irá develando lentamente y, lo que en principio son dos historias de amor, se transformará en otra cosa que hará debatir a los protagonistas entre el sexo y el afecto. Una comedia que nos hará reflexionar sobre el amor, el poliamor, la poligamia, los lazos, los afectos, los acuerdos… las nuevas formas de familia.

¡¿CUÁNTOS QUERÉS QUE TE AMEN?! de Miguel Ángel Cárcano, María Inés González Actúan Celeste Muriega Christian Sancho Melina Gonzalez Autores: Miguel Ángel Cárcano, María Inés González Música Original: Hugo Hoffmann Coreografía: Vera Mauer Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira Diseño de Luces: Nacho Vellino Diseño de Escenografía: Gustavo Ruiz Diseño de Maquillaje: Edu Lajetsky Elementos y FX: Blanca Vega Fotografía: Nacho Lunadei Diseño Gráfico: Emiliano Páez Asistente de Dirección: Martin Cruz Asistente de Producción: Tomás Gatti Prensa y redes: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción Ejecutiva: Melina Gonzalez Dirección: Sebastián Pajoni Producción General: Seda Producciones ¡¿CUÁNTOS QUERÉS QUE TE AMEN?! de Miguel Ángel Cárcano, María Inés González

Duración: 70 minutos Desde el 25 de septiembre, todos los miércoles a las 20:30h Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524, CABA Entradas en venta en la boletería del teatro y en Plateanet

EL DOMINGO 06 DE OCTUBRE LLEGA A LA CALLE CORRIENTE LA COMEDIA “LOS OPAS (Otro drama burgués)” DE DANIEL DALMARONI

Una obra que nos invita a reflexionar sobre cuestiones vinculadas con la vejez, los vínculos, la pérdida de sentimientos, los fracasos y las frustraciones.

Desde el 06 de octubre, todos los domingos a las 20:00h se presentará en el Teatro Buenos Aires (Rodriguez Peña 411, CABA) la comedia “LOS OPAS (Otro drama burgués)” de Daniel Dalmaroni. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet. El elenco de “Los opas (otro drama burgués)” está integrado por Adriana Nigri, Javier Roldan, Carolina Tricarico, Elias Córdoba y cuenta con el coaching actoral de Lili Popovich. Sinopsis: “Los opas (otro drama burgués)” es una comedia de humor negro que presenta la historia de tres hijos y su madre octogenaria. Tres hijos cansados, agobiados de lo que les acontece toman una decisión determinante: matar a su madre. ¿Podrá esta muerte resolver todos los problemas de esta familia? Daniel Dalmaroni a través de su desopilante humor negro nos cuenta las historias cómicas y enternecedoras de una madre que está aferrada a la vida. Una obra que nos invita a reflexionar sobre cuestiones vinculadas con la vejez, los vínculos, la perdida de sentimientos, los fracasos, las frustraciones todo bajo la pluma impecable de Daniel Dalmaroni que a través de su humor negro nos permite abordar temas tan delicados. Sobre su autor Daniel Dalmaroni es un dramaturgo, guionista y director teatral argentino, cuyas obras han sido ampliamente representadas en Argentina y en países como España, Francia, Uruguay y Brasil. Estudió Letras en la Universidad Nacional de La Plata y se formó en actuación y dramaturgia. Desde el estreno de su obra "New York" en 2003, ha lanzado más de 30 obras, algunas de las cuales han sido traducidas y adaptadas en numerosas versiones internacionales. Entre sus obras más destacadas están "Maté a un tipo", "Cuando te mueras del todo" y "Una tragedia argentina". Ha recibido varios premios y en 2019 fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura en La Plata.

LOS OPAS (Otro drama burgués) de Daniel Dalmaroni Elenco Adriana Nigri Javier Roldán Carolina Tricarico Elías Córdoba Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Prensa: BMZ Comunicaciones Producción: COCO Producciones Dirección: Grupo Los Opas Coach Actoral: Lili Popovich

LOS OPAS (Otro drama burgués) de Daniel Dalmaroni Duración: 60 min Desde el 06 de octubre, todos los domingos a las 20:00h Teatro Buenos Aires, Rodriguez Peña 411, CABA

CONSAGRADO COMO MEJOR MUSICAL OFF EN LOS PREMIOS HUGO, REGRESA SÓLO POR CUATRO FUNCIONES

Además también obtuvo el Premio Hugo en 2 categorías más: Mejores Letras de Musical Argentino (Joaquín Scotta y Juan Pablo Schapira) y Mejor Director (Rubén Viani)

“ATTE TUS VECINOS”

Desde el domingo 06 de octubre a las 20:00h en El Galpón de Guevara (Guevara 326)

El domingo 06 de octubre regresa uno de los musicales éxito en su Tercera Temporada “Atte. tus vecinos”. Serán sólo 4 funciones los domingos a las 20:00h en El Galpón de Guevara (Guevara 326) y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral. “Atte. tus vecinos” es una creación colectiva de María Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas y cuenta con un excelente equipo creativo integrado por Juan Pablo Schapira en la la Dirección Musical, Vanesa García Millán en la Dirección Coreográfica y Rubén Viani en la Dirección General. Sinopsis Luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y después de una amenaza de desalojo por parte del consorcio, Verónica, decide hacerse pasar por su ex prometido, Marcos, inquilino adorado por todo el edificio. Bajo esta nueva identidad, Verónica deberá recuperar su lugar, generando muchas confusiones y enredos en la vida de los vecinos. “Atte. tus vecinos” es un musical original donde los personajes se sumergen en un torbellino de confusiones; donde las identidades se entrecruzan, los secretos se revelan y las risas son el denominador común. El cambio de disfraz es el procedimiento constructivo de este espectáculo, nutrido con recursos de diversos géneros teatrales: la comedia clásica, la comedia de puertas, el musical norteamericano, pero también la potencia del humor costumbrista argentino. Un relato delicioso con un ritmo imparable donde se combina la creatividad y el ingenio para ofrecer una experiencia única y divertida.

ATTE. TUS VECINOS Dramaturgia: María Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas Actúan: María Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquin Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas Actores reemplazo: Dolores Basualdo, Florencia Diez, Federico Elias Bevacquas Coros: Dolores Basualdo, Florencia Diez, Federico Elias Bevacquas Composición Musical: Juan Pablo Schapira , Joaquin Scotta Arreglos Vocales: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta Orquestación Especial: Pablo Flores Torres Supervisión de escenografía: Micaela Sleigh Caracterización: MB Salón, Miguel Ángel González Diseño de peinados: MB Salón, Miguel Ángel González Diseño de vestuario: Laura Staffolani Diseño de escenografía: Micaela Sleigh Asistencia coreográfica: Milagros Polledo Supervisión dramatúrgica: Juan Francisco Dasso Asistencia de Dirección: Tomas Barrionuevo Jefa de Backstage: Martina Bardosa Equipo de Backstage: Gisela Gabriela Albornoz, Brisa Figueroa, Maga Tais Blanco, Candela Garcia Community Manager: Julián Agustín Morán Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Asistente de Prensa: Aylem González Producción ejecutiva: Sol Muñoz Dirección Musical: Juan Pablo Schapira Dirección Coreográfica: Vanesa Gracia Millán Dirección General: Rubén Viani

Desde el domingo 06 de octubre a las 20:00h SÓLO POR 4 FUNCIONES

POR ÚNICA VEZ EN BUENOS AIRES, LLEGA EL ESPECTÁCULO QUE CONECTA EL PASADO CON EL PRESENTE, LO LOCAL CON LO UNIVERSAL, INVITANDO A TODOS A SER PARTE DE ESTA EXPERIENCIA INNOVADORA.

“TANMURGUEANDO”

Un espectáculo de Sebastián Acosta UN ROMANCE INSOSPECHADO DE LA MURGA QUE SE ENAMORÓ DEL TANGO AQUEL Única función: Lunes 9 de Septiembre a las 20:00h en el Teatro Metropolitan

El próximo 09 de septiembre se presentará por única vez, el espectáculo que une la murga uruguaya, el candombe y el tango en un show espectacular “TANMURGUEANDO” de Sebastián Acosta. La función será a las 20:00h en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343) y las entradas se pueden adquirir en boletería y por Plateanet. “Tanmurgueando” es un espectáculo que explora la riqueza cultural nacida de la unión de diferentes sociedades en nuevas tierras, donde el candombe, la murga uruguaya y el tango emergen como símbolos de esta fusión. Estos ritmos evocan la historia de las comunidades africanas y europeas que, al converger en Uruguay, dieron origen a la identidad afro-uruguaya. Del candombe y la milonga surge el tango, un eco que resuena a través del tiempo, enlazando el pasado con un presente vibrante. Seis murguistas del litoral uruguayo narran esta historia a través de un espectáculo teatral, fusionando la murga con el tango para revelar sus raíces compartidas. Sus voces se entrelazan con los ritmos uruguayos, como la marcha camión y el candombe, creando una atmósfera que invita a la danza. Cuatro parejas de bailarines toman el escenario para dar vida a esta fusión, explorando nuevas formas de expresión que cruzan épocas y estilos. “Tanmurgueando” invita al público a participar en un juego de estilos que revela una profunda hermandad cultural, llevando al descubrimiento de la unidad en la diversidad. Tanmurgueando según su creador Sebastián Acosta "Tanmurgueando" nace de la necesidad de explorar y celebrar la riqueza cultural del Río de la Plata, fusionando tres expresiones artísticas profundamente arraigadas en nuestra identidad: el tango, el candombe y la murga uruguaya. Este espectáculo es una declaración de amor a nuestras raíces, una reivindicación de las tradiciones populares y una búsqueda de nuevas formas de expresión que conecten lo ancestral con lo contemporáneo. La idea detrás de "Tanmurgueando" es crear un diálogo entre estos géneros, resaltando sus similitudes y contrastes, y mostrando cómo, a través de la música, la danza y la teatralidad, pueden contar historias universales que trascienden fronteras. Es una propuesta artística que invita al público a redescubrir lo familiar desde una perspectiva fresca y vibrante, celebrando la diversidad y la unidad que caracteriza nuestra región. Con "Tanmurgueando," queremos no sólo entretener, sino también generar un espacio de reflexión sobre nuestra identidad cultural y la importancia de mantener vivas nuestras tradiciones, mientras las re imaginamos para las nuevas generaciones. Es un viaje emocional y artístico que conecta el pasado con el presente, y lo local con lo universal, invitando a todos a ser parte de esta experiencia única. Sobre Sebastián Acosta Sebastián Acosta es un destacado bailarín y coreógrafo uruguayo, reconocido por su gran versatilidad y excelencia en el mundo del tango. A lo largo de su carrera, ha integrado importantes compañías de danza como Tango Nuevo de Roberto Herrera, Tango Seducción de Gustavo Russo, Latín Dance Carnivale de Junior Cervila, Mora Godoy Tango Company, Tango Macho de Los Hermanos Macana, Tango Secreto de Andrea Ghidone, y Modern Jazz Ballet de Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín. Además, ha sido el primer bailarín en producciones como Lisboa, Stravaganza Tango de Flavio Mendoza (bailando junto a la excepcional Eleonora Cassano), y en la obra Milonga del reconocido coreógrafo contemporáneo Sidi Larbi Cherkaoui. Sebastián ha sido galardonado como el mejor bailarín en los Premios Carlos en Carlos Paz, una distinción que resalta su impacto en el mundo del espectáculo. Como coreógrafo, ha dirigido y creado obras como Alma de Tango (2003), Pecados Capitales (2007), Tangon (2010), y Tangoneando (2011). Además, ha coreografiado a figuras nacionales como Moria Casán, Carla Conte, y Celina Rucci en el programa Bailando por un Sueño de Marcelo Tinelli, y ha trabajado como coreógrafo en espectáculos de renombre como Milonguera de Mora Godoy. En su trayectoria, Sebastián ha sido parte de las más importantes casas de tango de Buenos Aires, como Taconeando, Cátulo, Central Tango, El Viejo Almacén, La Ventana, Señor Tango, La Esquina Carlos Gardel, y actualmente es parte del elenco de El Café de Los Angelitos. Su recorrido internacional lo ha llevado a giras con diferentes compañías por países como Italia, Rusia, Israel, China, y toda Europa. Sebastián Acosta continúa siendo una figura clave en la evolución y difusión del tango a nivel mundial, tanto en su rol de intérprete como de creador y coreógrafo.

TANMURGUEANDO de Sebastián Acosta ELENCO MURGUEROS de “MURGA TANMURGUEANDO” Alexander Silva Esteban Irrazabal Juan Mendiverry Hernán Suárez Diego Sosa Gabriel Pereira ACTOR Martín Perrone BAILARINES Kathia Cabral y Kevin Dos Santos Rocio Liendo y Juan Pablo Bullich Federico Ibáñez y Nuria Lazo Lucia Ohyama y Sebastián Acosta ARREGLADOR CORAL: Diego Sosa LETRISTAS: Martín Perrone y Diego Sosa COREOGRAFÍA: Sebastián Acosta y Lucía Ohyama ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lucía Ohyama ASISTENCIA DE COREOGRAFÍA: Kathia Cabral DISEÑO y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Fabian Maulela y Victoria Villaverde DISEÑO DE MAKE-UP: Miriam Marcos, Flor Esquibel y Rocío Soler DISEÑO y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Sebastián Acosta DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergio Costessich DISEÑO DE SONIDO: Pablo Aidelman FOTOGRAFÍA: Leandro Tabare DISEÑO GRÁFICO: Alfonso Stevenson PRENSA Y COMUNICACIÓN: BMZ Comunicaciones ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Marianela Dollera Albarracín PRODUCCIÓN TÉCNICA y STAGE MANAGER: Christian Aguilera PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Raúl S. Algán (Algán) PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Acosta DIRECCIÓN GENERAL: Sebastián Acosta

TANMURGUEANDO Duración de la obra: 90 min Única función: 09 de septiembre a las 20:00h Teatro Metropolitan, Av Corrientes 1343, CABA

Inspirado en Mercedes Sosa y en los autores de su vasto repertorio.

EL DOMINGO 11 DE AGOSTO LLEGA AL TEATRO DEL PUEBLO

"UN GRITO EN LA VOZ"

Dirigida por Tatiana Santana (“La Patria al Hombro”, “María es Callas”)

Desde el 11 de agosto, los domingos el Teatro del Pueblo será el punto de encuentro para disfrutar de un espectáculo especialmente creado por Tatiana Santana y Pedro Frías Yuber “Un Grito en la Voz” (dedicado a Mercedes Sosa). “Un Grito en la Voz” es un musical sobre exilios, regresos, despedidas, encuentros. Sobre artistas que llevaron toda la piel de América en su piel y, que, con su voz, liberaron caudales de ríos, gritos estallados. Mercedes Sosa, junto a las y los autores de su repertorio (Violeta Parra, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Charly García) inspiraron este espectáculo en el cual, desde este presente, se trae el pasado, para imaginar un futuro en el que todas las voces se unan en el viento y liberen la esperanza, con un grito en la voz. El equipo de “Un Grito en la Voz” está integrado por tres talentosos en escena: Pedro Frías Yuber, Sonia Alemán y Felipe Bou Abdo, acompañados en guitarra por Dante Damián Galeano, con arreglos y dirección vocal de Marcelo Macri, dramaturgia de Pedro Frías Yuber y Tatiana Santana y dirección general de Tatiana Santana (“La Patria al Hombro”, “María es Callas”). Las funciones serán todos los domingos a las 16:00h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636) y las entradas se pueden conseguir en el teatro y en Alternativa Teatral. El espectáculo en la voz de sus autores: “Hace cuarenta años volvió la democracia a la Argentina y con ella la voz que representaba y abrazaba al pueblo, la de Mercedes Sosa. Volvió con trece recitales en el Teatro Ópera, registrados en un disco inolvidable, y con un Estadio de Ferro repleto de jóvenes celebrando su regreso, pidiendo que no se vaya más - y así fue. Con este espectáculo de canciones, textos y danza, queremos homenajear a esta querida artista y a la democracia, para que Nunca Más nos sea arrebatada” - Tatiana Santana - Pedro Frías Yuber

UN GRITO EN LA VOZ - Dedicado a Mercedes Sosa Dramaturgia: Pedro Frías Yuber y Tatiana Santana Intérpretes: Pedro Frías Yuber, Sonia Alemán, Felipe Bou Abdo Guitarra: Dante Damián Galeano Coreografía: Pedro Frías Yuber Arreglos y dirección vocal: Marcelo Macri Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: Diego Becker Fotografía: Fiorella Romay Diseño gráfico: Sonia Alemán y Pato Vegezzi Prensa: BMZ Comunicaciones Realización de escenografía: Norma Rolandi Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Maquillaje fotos: Sandra Dávila, Aidé Castillo, Belén Mamani, Avigail Tonato Producción ejecutiva: Adriana Yasky Asistente de dirección y de coreografía: Valentina Lozano Dirección general: Tatiana Santana Agradecimientos: Agustín Matus - Araceli Matus - CIFPA, Formación profesional - EMAD - Fundación Julio Bocca - Fundación Mercedes Sosa - José “Poty” Frías - Natalia Zonis - Rodolfo Fast - Rodrigo Sassano - Romina Martínez - Soledad Ianni - Valeria Narváez

“UN GRITO EN LA VOZ” (Dedicado a Mercedes Sosa) de Pedro Frías Yuber y Tatiana Santana Duración: 55 minutos Desde el 11 de agosto, todos los domingos a las 16:00h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) Entradas en venta en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral.

EN AGOSTO REGRESA UNO DE LOS MUSICALES ÍCONOS DE ARGENTINA

"RUFIANES"

Con libro de Marcelo Camaño, letras de Luis Longhi, coreografía de Juan José Marco, música original de Juan Ignacio López y dirección general de Marcos Rauch PREMIOS Mejor Música Original Premio ARGENTORES Mejor Coreografía Premios HUGO Mejor Intérprete Masculino en Musical Premios HUGO Mejor Interpretación Masculina en Ensamble Premios HUGO

Desde el jueves 14 de agosto regresa uno de los musicales argentinos más premiados, “RUFIANES” a la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Las funciones serán todos los jueves a las 20:30 y las entradas ya se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Plateanet. “RUFIANES” es una idea original de Juan Ignacio López, Juan José Marco y Marcos Rauch que ya se presentó en diferentes salas cosechando siempre las mejores críticas y comentarios y nominaciones a muchos premios, entre los que destacamos Mejor Música Original Premio ARGENTORES, Mejor Coreografía Premios HUGO, Mejor Intérprete Masculino en Musical Premios HUGO y Mejor Interpretación Masculina en Ensamble Premios HUGO. En esta oportunidad el elenco lo integran Nacho Pérez Cortés, Daiana Fernández, Felipe Paissanidis, Felipe Bou Abdo, Leo Trento, Micaela Romano, Facundo Massuco, Uriel Buck, Sebastián Zilloto, Nicolás Repetto, Micaela Barberclas, Morena Sanchez, Marcia Rubido, Evelyn Basile, Lucia Tanco, Gonzalo Gerber, Ernesto “Tito” Díaz, Lucila Muiño y Lucas Noda. El equipo creativo lo completan Marcelo Camaño (libro), Luis Longhi (letras de las canciones), Juan Ignacio López (música original y dirección musical), Juan José Marco (coreografía y dirección coreográfica) y Marcos Rauch en la Dirección General. SINOPSIS Rufianes es una historia de amor en el contexto de la mafia de los años 30. Juan y Rosa se enamoran pero viven un amor imposible. Rosa es una esclava de la prostitución manejada por la mafia siciliana en Rosario. Juan viene de Italia a seguir los pasos de su hermano Romano, creyéndolo un trabajador honrado, pero descubre que es uno de los líderes de esa mafia. Entonces su amor por Rosa provoca que Juan se enfrente a su hermano, trepando a los distintos escalafones de la mafia para destruirla desde sus entrañas y luchando por la liberación y el amor de Rosa.

RUFIANES Idea: Juan Ignacio López, Juan José Marco, Marcos Rauch Libro: Marcelo Camaño Letras: Luis Longhi Dirección musical: Juan Ignacio López Dirección coreográfica: Juan José Marco Dirección: Marcos Rauch Actúan: Nacho Pérez Cortés, Daiana Fernández, Felipe Paissanidis, Felipe Bou Abdo, Leo Trento, Micaela Romano, Facundo Massuco, Uriel Buck, Sebastián Zilloto, Nicolás Repetto, Micaela Barberclas, Morena Sanchez, Marcia Rubido, Evelyn Basile, Lucia Tanco, Gonzalo Gerber, Ernesto “Tito” Díaz, Lucila Muiño, Lucas Noda. Músicos: Roberto Saver, Rodrigo Clavell, Juan Ignacio López, Luigi Raponi, Emanuel Teper, Jessica Juarez Música original: Juan Ignacio López Diseño Maquillaje y Peinado: Coni Montin Diseño de escenografía: Giuliano Benedetti Diseño de luces: Leandro Fretes Diseño de vestuario: Nelida Bellomo Diseño de sonido: Santiago Questa Diseño gráfico: DRAMA Realización escenográfica: Giuliano Benedetti Vestuario: Carolina Jazmin Schiavo Asistencia de dirección: Victoria Rauch Reposición coreográfica: Marcelo Amante Asistencia coreográfica/Dance captain: Micaela Barberclas Coreógrafo adjunto: Nacho González Cano. Stage Manager: Milagros Polledo Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción general: MAHAS y Majo Romero para OH-TERO Producciones RUFIANES duración: 100 minutos Desde el 14 de agosto, todos los jueves a las 20:30h en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza

TRAS SU ÉXITO EN ESPAÑA, EN AGOSTO LLEGA A BUENOS AIRES “LUCAS GONZÁLEZ CANTA A NACHA GUEVARA” (Un espectáculo autorizado por la Sra. Nacha Guevara)

Desde el 09 de agosto y sólo por 5 funciones en el Teatro Multiescena CPM de Av Corrientes 1764, CABA

Luego de brillar en Madrid, llega a la Calle Corrientes “Lucas González canta a Nacha Guevara”, el espectáculo con el que este artista homenajea a su gran maestra. Las funciones serán los días 09, 11, 15, 16 y 18 de agosto en el Teatro Multiescena CPM, Av Corrientes 1764 y las entradas se podrán adquirir en la boletería del teatro, en Atrápalo y en Plateanet. “Lucas González canta a Nacha Guevara” es un espectáculo conceptual acerca de la vida y obra de la gran artista argentina; la talentosa Nacha Guevara. Una propuesta poderosa: su cautivante vida. La infancia en Mar del Plata, su paso por el Instituto Di Tella, el exilio, Broadway y su regreso a Buenos Aires en 1983. Nacha Guevara: actriz, cantante, directora; transgresora, vanguardista y rebelde; rasgos que hacen de esta fantástica intérprete una gran artista contemporánea digna de homenajear. Descubre por qué Nacha Guevara es una de las más grandes celebrities de Argentina... y del mundo. ...porque el grito no es bastante, Lucas González canta a NACHA GUEVARA. El espectáculo en palabras de su creador, Lucas González Hay una frase de Antonio Porchia con la que me identifico mucho que dice: "Hago lo que hago para que el universal equilibrio del que soy parte no pierda equilibrio”. Amo la belleza, creo en la belleza, me rindo ante la belleza; ante esa que nos vincula con la armonía, con la plenitud, con la libertad; y creo que ese es el porqué de este espectáculo. Llegó un momento de mi carrera en donde me di cuenta de que necesitaba contar y cantar de su repertorio. Pienso que nos debemos silencio, escucha; nos debemos poesía, y mensajes que nos refresquen el alma. Por todo esto es que escribí y es que los invito a vivir: "Lucas González canta a Nacha Guevara". Sobre Lucas González Durante más de una década se dedicó en exclusiva al mundo de la danza, desarrollándose como bailarín profesional en grandes producciones teatrales y televisivas. Forjó su formación académica - entre otros - en la Escuela Nacional de Danza y en el reconocido Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Maestros: Silvia Panal y Mario Galizzi (Danza clásica) – Cristina Barnils (Danza contemporánea) – Manuel Vallejos (Danza Jazz) – Adrián Viola (Danza urbana). Posteriormente, tras haber integrado el elenco del prestigiosísimo Grupo Caviar, continúo su carrera centrándose exclusivamente en el transformismo, especializándose en el arte de la personificación y la fonomímica. En 2017 comienza a estudiar su voz e inicia su formación en canto y técnica vocal con el maestro Luis Alú y el foniatra Fernando García Escudero. Ese mismo año estrena su primer unipersonal; un espectáculo de stand-up comedy llamado: “Una chica con clase”. En julio de 2018 se lanza como cantante y presenta su primer concierto de tangos y milongas: “El corazón mirando al sur”; y en 2019, tras haber cumplido sus primeros 10 años en España, se estrena en la modalidad café-concert llevando al escenario: “Madrid aquí estoy”, un ecléctico show en donde mezcla canto, personificaciones y humor. En julio de ese mismo año se presenta como cantante en el escenario de la Puerta del Sol en el Madrid Pride. En 2020, a consecuencia de la COVID-19, su actividad artística se basa fundamentalmente en espectáculos on-line: "Preferidas del cabaret", "Soy un circo" y "Drama Queen". Posteriormente retoma su labor teatral y estrena "Soy un circo" y "Reciclatango" (junto a la bailarina Alicia Gonzal). En 2021 lleva a escena un nuevo espectáculo de cabaret: "Oíd mortales" y paralelamente experimenta el placer del arte callejero, llevando a las calles del centro de Madrid su queridísimo "A la puta calle". En 2022 cumple uno de sus más grandes sueños: "Lucas González canta a Nacha Guevara", un musical homenaje a la gran artista argentina; llevándolo por varias salas madrileñas: DT Espacio Escénico, Azarte y La casa de Rovodorovsky. En la actualidad, tiene en cartel "New York New York" y de forma regular conduce eventos privados y diferentes cenas shows de la capital española. A nivel académico, se encuentra cursando el último año de la carrera de Arte Dramático en EMAD - Escuela Municipal de Arte Dramático de la ciudad de Madrid. Maestro: Antonio Sansano y Montse Ortiz (Interpretación), y continúa su formación en técnica vocal junto al gran maestro argentino Sebastián Mazzoni.

LUCAS GONZÁLEZ CANTA A NACHA GUEVARA Elenco: Lucas González Idea y Producción General: Lucas González Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán Producción artística: Myriam Simeran Preparador Vocal: Sebastián Mazzoni Productora Técnica: Marianella Albarracín Diseño gráfico: Eduardo García Asistente personal: Bárbara Suárez Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Dirección: Lucas González LUCAS GONZÁLEZ CANTA A NACHA GUEVARA Duración de la obra: 80 min 09, 11, 15, 16 y 18 de agosto Teatro Multiescena CPM, Av Corrientes 1764, CABA Entradas en la boletería del teatro, en Atrápalo y en Plateanet

EN AGOSTO LLEGA AL PASEO LA PLAZA LA COMEDIA QUE TE HARÁ LLORAR DE LA RISA

¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR?

Con adaptación y dirección de Daniel Fernández, se presentará todos los jueves a las 20h en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza

Desde el 01 de agosto, llega la comedia “¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR?” al Paseo La Plaza. La obra se presentará todos los jueves a las 20:00h en la Sala Cortázar y las entradas estarán a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet. “¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR?” está adaptada y dirigida por Daniel Fernández y cuenta con un elenco integrado por Ana André, Carina Buono, Crystal Stefanoff, Fernando Kracovsky, Gaston Dufau, Juan Carosio y José Pileggi. Sinopsis: Almodóvar filmará su próxima película en Argentina. Una productora de dudosa eficiencia contrata a un autor para que termine el guión imitando el estilo del director manchego. Hay emoción entre los actores y el personal relacionado con la filmación. Los actores están elegidos, el maquillaje y el vestuario listos, las cámaras preparadas, ¡comienza el rodaje!. Pero nadie ve a Pedro Almodóvar en el set. Comienzan las dudas en el equipo técnico, las furias entre los egos de los artistas sumadas a la incertidumbre del paradero de Pedro que colisionan en un final digno de una película de Almodóvar

¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR? Adaptación de Daniel Fernández Elenco por orden alfabético: Ana André Carina Buono Crystal Stefanoff Fernando Kracovsky Gaston Dufau Juan Carosio Jose Pileggi Fotografía: Nacho Lunadei Prensa y Redes: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Asistente de dirección: Gaston Dufau Dirección: Daniel Fernández Funciones: desde el 1 de agosto, todos los jueves a las 20hs Teatro: Sala Cortazar , Paseo La Plaza Entradas a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet

MARCO ANTONIO CAPONI en “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA” de Gonzalo Demaría

Todos los jueves de julio y agosto a las 20:30h en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA

1 Premio ACE - Mejor Actor 2 Premios LUISA VEHIL - Mejor Actor y Mejor Dirección 3 Nominaciones a los Premios TRINIDAD GUEVARA

Todos los jueves de julio y agosto a las 20:30h regresa uno de los unipersonales más ovacionados de los últimos tiempos: Marco Antonio Caponi en “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA” escrito por Gonzalo Demaría y dirigido por el propio Caponi. Las funciones serán en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA y las entradas ya se pueden adquirir en Alternativa Teatral. Sinopsis: Baco es un unipersonal en verso gauchesco. La tradición rural más netamente argentina se mezcla con la épica griega y el blues. El universo sonoro creado por este gaucho con su humilde “viola´e lata” hecha con restos de basura y su prodigiosa y perturbada memoria, nos sumergirán en imágenes y paisajes con humor y situaciones delirantes, tan delirantes como su verdadera historia de amor. Premios y nominaciones: La obra recibió numerosos premios y nominaciones, entre los que se destacan el Premio ACE a Mejor Actor y nominación al Mejor Director; dos Premios LUISA VEHIL y 3 Nominaciones a los Premios TRINIDAD GUEVARA. ALGUNOS COMENTARIOS En Romance del Baco y la Vaca hay de todo: literatura gauchesca, zoofilia, patriarcado, estética de road movie y mucho desborde. Con un texto impresionante de Gonzalo Demaría, Caponi compone a este desclasado incalificable capaz de despertar tanta repulsión como empatía. Una propuesta que rompe unos cuantos moldes y levanta la apatía de un domingo a la noche, algo para nada menor. Clasificación: Excelente - Sandra Commisso, Clarín El destacado Gonzalo Demaría construye en esta oportunidad un texto extremadamente singular y desopilante. Marco Antonio Caponi parece escapado de un mundo fantasmal, que transgrede todas las normas y lo hace con una marcada ingenuidad. Caponi logra otorgarle al texto de Demaría una fortaleza notable. Opinión: EXCELENTE - Carlos Pacheco, La Nación Ni siquiera todas las estrellas de una constelación harían justicia a la hora de calificar este imperdible espectáculo de la actual cartelera alternativa porteña. Es que pocas veces se da la sobresaliente conjunción de texto inteligente y novedoso, sumado a la dirección brillante, para iluminar el camino de un joven actor que no duda en dejar el alma en escena con voz de infinitos matices y una destreza física impactante. Porque eso es “El romance del Baco y la vaca”; agudeza y fina ironía en estado puro. A pesar de tratarse de un tema bastante riesgoso como la atracción de un hombre hacia un animal, capaz de involucrar no sólo lo sentimental sino también lo físico, el resultado lleva al disfrute total del espectador. EXCELENTE - Jorge Montiel - NOTICIAS Subrayar que Gonzalo Demaría es uno de nuestros mejores dramaturgos contemporáneos es solo hacer justicia.Romance del Baco es un verdadero concierto escénico y Marco Antonio Caponi se transforma en el gran maestro de esta ceremonia rural, insólita y absurda, que nunca deja de ser argentina. MUY BUENA - Ana Seoane, Perfil Caponi despliega todo su talento desde la construcción de su personaje y tanto vestuario, iluminación como sonido están al servicio de que Caponi se luzca en “Romance del Baco y la Vaca.” Gustavo Mendez, Radio Nacional ¡Maravillosa! Es poética, es un romance épico… es una road movie. El trabajo de Marco Antonio Caponi es increíble. Es teatro puro. Desopilante y maravillosa. Mey Scapola, Perros de la calle Fui a ver a Marco Antonio Caponi en Timbre4, es espectacular; todo en verso… es un actorazo, es una lección de teatro. Gabriel Schultz, Perros de la Calle Gran actuación de Marco Antonio Caponi, en un personaje difícil y arriesgado, de gran trabajo físico. Una obra teatral muy bien escrita por Gonzalo Demaria. Un muy buen unipersonal. Juan Cantafio Excelente y 100% recomendable comedia del teatro independiente. Destacada la actuación de Marco Antonio Caponi y el texto deslumbrante de Gonzalo Demaría. Marcela Godoy, CNN Radio Caponi se adueña de la escena él solito nomás, para contar el camino trágico de la encendida pasión de Baco. ¿Dije Demaría? Digo verso, sello personal, milimétrico, osado, complejo, aplaudan, aplaudan otra vez. Lo que vemos en escena es una película en vivo en el teatro, un unipersonal poderoso. No se la pierdan. Es una fiesta de teatro, perfecta para cachetearle la amargura a la noche del domingo. Gabriela Radice, Las Nuevas Temporadas Un espectáculo que llena de orgullo y agranda el pecho de la cultura de la ciudad, un ícono que quedará por siempre. Una obra de arte de gran complejidad, belleza e inteligencia puesta al servicio de una desopilante historia. Caponi se expresa con una particular energía, que parte de ese conocido afán por el riesgo constante que transita en el escenario, logrando una impecable entrega de sorprendente naturalidad, sobre un laberíntico texto construído en verso gauchesco. ¡Imperdible! Atilio Tustali, SOBREBUE Una dupla de lujo: Caponi - Demaría En estos años Marco Antonio Caponi y Gonzalo Demaría vienen desarrollando un trabajo en común, sostenido en cuatro títulos: “La anticrista y las las langostas contra los vírgenes encratitas”, “El Acto Gratuito”, “Pequeño circo casero de los hermanos Suárez” y este unipersonal, “Romance del Baco y la Vaca”. Esta complicidad les permitió desarrollar un pensamiento particular sobre el teatro, sus temas y sus técnicas, además de un lenguaje en el que la palabra se vuelve materia, arma arrojadiza y pirueta. Marco Antonio Caponi: oriundo de Mendoza, Marco tiene una basta carrera tanto en TV, como en cine y teatro. En teatro se destaca actualmente en “REVERSO” junto a Carla Peterson y trabajó en obras como “Filosofía de Vida”, junto a Alfredo Alcón, rol por el que fue nominado a los Premios ACE y Florencio Sanchez; “En la soledad de los campos de algodón”, “El acto gratuito” (por el que ganó el Premio Planeando sobre Bue como mejor actor); “El pequeño circo de los hermanos Suarez” y “Eva Perón de COPI” en el Teatro Nacional Cervantes. En cine trabajó en películas como ”La odisea de los Giles”, “Pasaje de Vida” (nominado a los Premios Cóndor), “Nadie nos mira”, “Patagonia” y "Asfixiados". En series fue Fabito en “El Tigre Verón” (1 y 2) y por su papel de Sandro en “Sandro de América” fue nominado a los Premios Martin Fierro. Participó en las dos temporadas de la serie “IOSI, el espía arrepentido” de Sebastian Borensztein y Daniel Burman para Amazon Prime Video y en el film “EL GERENTE” junto a Leonardo Sbaraglia. En TV tiene una basta carrera donde se destacan títulos como “La Leona”, “Graduados”, “12 casas”, “100 días para enamorarse” y “Herederos de una venganza”. Gonzalo Demaría: Tiene un extenso recorrido en su carrera como dramaturgo. Escribió obras tales como “40 Días & 40 Noches”, “Tarascones”, “Deshonrada”, “La Comedia es Peligrosa”, “La Reina del Pabellón” y “Sangre Sudor & Siliconas”, siendo estas últimas dos también dirigidas por él mismo. También tiene distintos libros publicados desde 1992, así como artículos en revistas nacionales y extranjeras. Entre ellos se encuentran las novelas “El Club de los Vampiros” y “Las Pochoeaters” y la obra premiada por la Academia Nacional de la Historia (Argentina) y por la Fundación Del Pino (España) “Historia genealógica de los Virreyes del Río de la Plata” y su último libro “Cacería” que MGM compró los derechos para llevarla al cine. Actualmente dirige el Teatro Nacional Cervantes.

ROMANCE DEL BACO Y LA VACA De Gonzalo Demaría Producción: Lucía Asurey Vestuario: Pamela Martinelli Iluminación: Gonzalo Córdova Fotografía: Pablo Munne Caracterización: Agustina Luque Diseño de Gráfica: Carmelo Maselli Diseño Sonoro: Marco Antonio Caponi Asistente de dirección: Manuel Caponi Dramaturgia: Gonzalo Demaría Actúa y Dirige: Marco Antonio Caponi Prensa: Marcelo Boccia para BMZ Comunicaciones Producción General: @lanavepulpo ROMANCE DEL BACO Y LA VACA Duración: 65 minutos Todos los jueves a las 20:30h en ESPACIO CALLEJÓN - Humahuaca 3759 - CABA

EN VACACIONES DE INVIERNO

“LEXI, hablemos de dislexia”, LA OBRA QUE NOS INVITA A CONOCER EL GRAN VALOR DE LA DISLEXIA

Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y DISFAM Argentina

Desde el próximo 13 de julio, y durante vacaciones de invierno, se presentará la obra para toda la familia “LEXI, Hablemos de Dislexia” en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA). Las funciones serán (desde el 13 al 28 de julio) los miércoles, jueves y viernes a las 17:00h y los sábados y domingos a las 14:30h y las entradas están en venta en la boletería del teatro y en Plateanet. Con un equipo de lujo y producida por Tana, la obra escrita por Delfina Perri con música de Diego Lozano, dirección vocal de Eugenia Gil Rodriguez y dirección general de Lali Vidal y Fede Fedele, nos invita a aprender más sobre la dislexia y cambiar nuestra mirada sobre ella. Lo que propone “LEXI, Hablemos de Dislexia” es conocer el patrón de desafíos que presenta la dislexia y descubrir también sus maravillosas habilidades para poder brindar a cada niño el apoyo necesario y acompañarlo a desarrollar al máximo su potencial. Síntesis argumental: Eli es una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En el colegio le va mal, la retan, saca malas notas. Nadie parece apreciar sus habilidades y su gran imaginación. No logra comprender qué le pasa hasta que un día aparece Lexi, un gracioso, revoltoso y creativo personaje que la acompañará por el resto de su vida. Lexi se presenta con su gran paleta de desafíos y virtudes. Quiere ir con Eli a todas partes pero ella intenta constantemente deshacerse de él. En el colegio las cosas se complican y lo peor es que, a pesar de sus enormes esfuerzos, sus padres y sus maestros insisten en pensar que no se esfuerza lo suficiente. Entonces el ingenioso Lexi decide hacerse pasar por el inspector de la escuela para darles una lección. Al final, con dedicación, paciencia y amor, todos ayudan a Eli a abrazar a su “constante compañero” como una parte esencial y única de sí misma. Una experiencia fantástica - Lexi en boca de su autora Para Delfina Perri, autora de libro y letras de “LEXI, Hablemos de Dislexia” escribir la obra “nos sirve para entender cómo piensa y aprende una persona disléxica, cuales son sus desafíos pero principalmente cuáles son sus virtudes, sus talentos y habilidades. Cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor”. “Observábamos que cada vez había más hallazgos de niños disléxicos en el colegio donde enseñaba (casi un 20% de los alumnos) y que a muchos les daba vergüenza y preferían ocultarlo de sus compañeros. Empezamos a preguntar en las aulas ¿Qué saben de dislexia? Y los niños responden: es un problema en los ojos, es una discapacidad, es una enfermedad y los disléxicos se encogían en sus asientos. ¿Cómo podía ser?. Entonces entendimos que era necesario acercar esta realidad a toda nuestra comunidad”. “Así se realizaron dos funciones con dos elencos de 120 niños cada uno para un público de más de 1000 personas y la repercusión fue increíble. Muchos espectadores se conmovieron al ver reflejada su propia infancia. Los niños disléxicos comenzaron a contarlo abiertamente y sin vergüenza logrando posicionarse frente a sus compañeros con mayor seguridad. Sus familias agradecieron que acercáramos su realidad al resto de la comunidad”. Y culminó “de la mano de DISFAM Argentina, y con este gran equipo que hoy hace Lexi, la propuesta creativa se potencia y queremos llegar a más y más familias con este mensaje transformador”.

LEXI, Hablemos de Dislexia cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Acerca de DISFAM Argentina: Disfam Argentina cuenta con una trayectoria de 10 años trabajando por la difusión y conocimiento de la dislexia y otras DEA (Dificultades Específicas del Aprendizaje), y actuando como enlace entre los padres, la comunidad educativa y los profesionales de la salud en los distintos ámbitos de la comunidad brindando capacitaciones a padres y docentes y recaudando fondos para la detección temprana y tratamiento de niños con bajos recursos. El vínculo entre el espectáculo “Lexi” y la Asociación Civil “Disfam Argentina, Dislexia y familia” surge cuando los excelentes resultados y comentarios llegan a oídos de los integrantes de Disfam. A partir de entonces, la Asociación se vincula a la autora Delfina Perri con el objetivo de generar una alianza para la difusión y educación sobre la dislexia a través del teatro. Acerca de TANA: TANA se lanza como una productora de espectáculos que busca generar contenidos de alta calidad y aportar experiencia, organización, trabajo y profesionalismo a la industria teatral Argentina. Con el foco puesto en el trabajo en equipo, el orden, el respeto, la armonía y pasión por el teatro musical le brinda a los amantes del buen teatro producciones de gran calidad.

LEXI, Hablemos de Dislexia LIBRO Y LETRAS: Delfina Perri MÚSICA ORIGINAL: Diego Lozano ELENCO: LUJÁN BLAKSLEY CRISTIAN ZEBALLOS DENISE COTTON ANDREA CHO AGUSTÍN MORCILLO JUAN LÓPEZ BOYADJIAN LUCÍA HUNICKEN MICAELA JACU ESCENOGRAFÍA: Giuliano Benedetti VESTUARIO: Gustavo Alderete (La Polilla) ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Camila Garavaglia DISEÑO GRÁFICO: Fede Rampello FOTOS: Nacho Lunadei PRENSA: BMZ Comunicaciones ASISTENTE DE PRENSA: Vero Larrea PRODUCCIÓN EJECUTIVA: María Malagón DIRECCIÓN VOCAL Y ARREGLOS VOCALES: Eugenia Gil Rodríguez DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Fede Fedele PRODUCCIÓN GENERAL: TANA - DISFAM Argentina DIRECCIÓN GENERAL: Lali Vidal & Fede Fedele “LEXI, Hablemos de Dislexia” de Delfina Perri Duración: 60 minutos Desde el 13 de julio, miércoles a domingos en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA) Funciones: miércoles, jueves y viernes 17:00h sábados y domingos 14:30h

SEGUIMOS AGREGANDO FUNCIONES DE “SI MON DIEU” NUEVA FUNCIÓN: VIERNES 28 DE JUNIO

El exitoso espectáculo de improvisación dirigido por Marcos Rauch se presenta en el Teatro Metropolitan de Calle Corrientes Luego de agotar localidades en todas las funciones de esta 12a Temporada, y ya convertido en un espectáculo de culto, “SI MON DIEU”, el espectáculo de improvisación dirigido por Marcos Rauch, agrega una nueva función. La cita es el viernes 28 de junio a las 23:15 en el Teatro Metropolitan y las entradas están a la venta en la boletería del teatro y en Plateanet. Como siempre, el público podrá participar y disfrutar de cada sección del espectáculo haciendo, una vez más, que la noche sea una verdadera fiesta. “SI MON DIEU” es el primer espectáculo de la Argentina en tener en la escena un director que improvisa EN VIVO junto a los actores y el músico. Este espectáculo tiene como objetivo renovarse constantemente en un show donde los actores ejecutan con rapidez y humor las diferentes consignas que el público les da. La elección y el orden de los bloques cambia en cada función y esto es desconocido por los actores para así aportar constantemente adrenalina y vértigo a sus intérpretes. En cada función se vive una situación única e irrepetible. Los espectadores son, no sólo testigos, sino también parte de un show concebido, creado y editado enteramente en vivo. Se improvisa música en vivo junto a los actores complementando y ambientando las escenas desde lo musical así como también lo mismo sucede desde la iluminación y el sonido “SI MON DIEU” utiliza la improvisación para destacar la actuación por sobre la situación, donde el público podrá no solo verse reflejado en los personajes, sino también digitar cuál será el futuro de cada uno de ellos. En esta temporada, el elenco lo integran Federico Yernazian, Tomi Capano, Camilo Cuello Vitale, Paolo Sambrini, Enriqueta Chouhy y Juan Ignacio López (músico en vivo) todos bajo la dirección de Marcos Rauch. “SI MON DIEU” - NUEVA FUNCIÓN: viernes 28 de junio a las 23:15 en el teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA) y las entradas se pueden adquirir en el teatro o Plateanet. Sobre Marcos Rauch Se formó actoralmente con Nora Moseinco y Nano Zyssholtz. En canto con Sebastián Mazzoni y Cristian Bruno y en danza con Jimena Olivari, Sonia Von-Potbsky, Alejandro Ibarra y Analía González. Comenzó su carrera en 2010 como co-protagónico de la película "Dulce de Leche” de Mariano Galperin, en teatro trabajó en “Judy, el homenaje” del director Alejandro Ullúa con quien volvió a trabajar en “Nosotros, los amantes” y también trabajó en espectáculos como “El Curioso Incidente del Perro a Medianoche”, “Forever Young”, “Alicia en Frikiland”, “En Familia”, “Y si vale la pena?”, y “Rock of Ages” obra por la cual estuvo nominado a los premios Hugo por su interpretación de “Franz”. Comenzó su carrera como director con el espectáculo de improvisación “Si Mon Dieu” (que está actualmente en cartel en su 12a edición) y creó junto a Juan José Marco, Juan Ignacio López y Marcelo Camaño; el musical “Rufianes” por el que recibió múltiples nominaciones y premios. Dirigió a Dario Orsi y Mike Chouhy en su nuevo y exitoso show "Sanata 2. Un show normal". Actualmente fundó su escuela de arte, “MAHAS” donde da clases de actuación e improvisación junto a otros reconocidos maestros dentro del rubro y está creando junto a Lucas Spadafora un nuevo espectáculo de humor a estrenar en el 2024.

SI MON DIEU 12a Temporada NUEVA FUNCIÓN Viernes 28 de junio a las 23:15 Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343 - CABA Actúan Tomi Capano, Enri Chouhy, Camilo Cuello Vitale, Paolo Sambrini, Federico Yernazian Equipo Música en vivo: Juan Ignacio López Vestuario: Lula Rojo Escenografía: Lula Rojo Video: Kranium Audiovisual Sonido: Santiago Questa Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: ABA Ideas Comunicación: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción: Marcos Rauch, Christian Von, Nanu Spannaus Dirección: Marcos Rauch SI MON DIEU (12a Temporada) NUEVA FUNCIÓN Viernes 28 de junio a las 23:15 Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343 - CABA Entradas en venta en el teatro o en Plateanet

DEL MISMO CREADOR DE “LA DESGRACIA”, JUAN MARTIN DELGADO, LLEGA UNA OBRA SOBRE GWEN VERDON, LA BAILARINA QUE REVOLUCIONÓ LA DANZA EN HOLLYWOOD Y BROADWAY

Desde el 08 de mayo, llega a la Sala Pablo Picasso, la nueva obra de Juan Martín Delgado (La Desgracia) “GWEN”, homenaje a la gran Gwen Verdon, la bailarina que revolucionó la danza en Hollywood y Broadway y que fuera mujer del gran Bob Fosse. Las funciones serán todos los miércoles a las 22:00h y las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y en Plateanet. El talentoso elenco está conformado por: Romina Fos, Virginia Kaufmann, Milagros Llanos, Yerar Pérez, Andrés Rosso, Leonardo Robaglio, Nahuel Silva, Guillermo Valeriano, Mara Moyano, Vicky Barnfather, Laura Rubinstein, Natasha Zbuczynski, Delfina Dilavello, Camila Cerutti, Bianca Curra, Antonella Schimpf. UN HOMENAJE QUE ES UNA CARTA DE AMOR A LA GRAN GWEN VERDON Gwenyth Evelyn Verdon (1925 - 2000) nació en Culver City, Estados Unidos. A los tres años es diagnosticada con una patología en sus huesos por lo que su madre decide mandarla a estudiar ballet, sin saber que de esta manera estaría marcando su destino. A pesar de tener una sólida formación clásica, Gwen se destacó por ser una bailarina versátil capaz de abarcar muchos estilos. Fred Astaire y Charlie Chaplin fueron dos de sus grandes inspiraciones. Es así como comienza a trabajar para Jack Cole, el considerado padre de la danza jazz, como su asistente y primera bailarina. Jack y Gwen fueron los encargados de darle movimiento a las grandes películas de Hollywood protagonizadas por Marilyn Monroe, Betty Grable, Rita Hayworth, Jane Russell, entre otras divas de la época dorada. Tras mudarse a Nueva York para trabajar en Broadway, recibe por la obra Can-Can (1953) el primero de sus cuatro premios Tony. Es a partir de ahí cuando aumenta su popularidad hasta convertirse en la mejor intérprete de teatro musical. Gwen originó los roles de Lola (Damn Yankees), Charity (Sweet Charity) y Roxie Hart (Chicago). Su gran amor fue el famoso coreógrafo y director Bob Fosse, con quien tuvo una hija, Nicole. Gwen trabajó con su marido en la creación de películas como Cabaret, Sweet Charity y All That Jazz. Durante toda su carrera luchó contra el prejuicio de no ser considerada como una actriz seria dado a su background en musicales. Su paso por Broadway cambió el paradigma, demostrando que una bailarina podía ser sexy, graciosa y sensible al mismo tiempo. Hoy bailamos celebrando su vida, recordando con una enorme sonrisa a esta artista de talento infinito. Aquí va nuestra carta de amor para Gwen Verdon. SOBRE JUAN MARTÍN DELGADO (autor, coreógrafo y director) Egresado de la Escuela Fundación Julio Bocca como alumno destacado y becado en New York por "Steps on Broadway" y el "Jacob's Pillow Dance Festival" perfeccionándose con reconocidos artistas y coreógrafos de Broadway. Es autor, director y coreógrafo de “La Desgracia”, obra musical que se encuentra proyectando su séptima temporada en la cartelera porteña. Trabajó como actor en producciones teatrales argentinas (A Chorus Line, Hello Dolly) y paralelamente como director y coreógrafo de otros espectáculos.Fue director y coreógrafo de “El Arrebato” de Emiliano Dionisi, FIBA 2019. Así mismo, dicta clases de danza jazz, ofreciendo seminarios y workshops de teatro musical y theater jazz en distintos estudios de Argentina.

GWEN, de Juan Martín Delgado Intérpretes: Romina Fos, Virginia Kaufmann, Milagros Llanos, Yerar Pérez, Andrés Rosso, Leonardo Robaglio, Nahuel Silva, Guillermo Valeriano, Mara Moyano, Vicky Barnfather, Laura Rubinstein, Natasha Zbuczynski, Delfina Dilavello, Camila Cerutti, Bianca Curra, Antonella Schimpf Coreografías: Juan Martín Delgado Asistente de Coreografía: Laura Rubinstein Asistencia en Producción Musical: Facundo Cicciu Escenografía: Giuliano Benedetti Vestuario: Victoria Molotok By Palacio Victoria Molotok Asistente de vestuario: Luis Skupien Pelucas y Peinados: Miriam Manelli Diseño de Maquillaje: Yami Church Make Up Diseño de Luces: Matías Pagliocca Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Diseño Logotipo: Lucas Rach Stages: Evelin Bottani y Martín Mena Swing: Evelin Bottani Redes Sociales: Alba Castellano Fotografía: Matías Ezequiel Jacobi Prensa: BMZ Comunicaciones Producción ejecutiva: Luciana Cuenca, Romina Fos Dirección General: Juan Martín Delgado GWEN, de Juan Martín Delgado Duración: 60 minutos Desde el 08 de mayo, todos los miércoles a las 22:00h Sala Pablo Picasso, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA Entradas en venta en la boletería del teatro y en Plateanet

LLEGA A BUENOS AIRES UN NUEVO MUSICAL “DORIAN”

Escrito y protagonizado por Emmanuel Degracia con música de Ale Dolina y dirección de Sergio Lombardo Descubrí la lucha entre juventud eterna y amor perdido en esta nueva versión de la obra maestra de Oscar Wilde Llega a la Calle Corrientes un nuevo musical, “DORIAN”, basado en la obra maestra de Oscar Wilde que se presentará, desde el 05 de mayo de 2024, todos los domingos a las 20:00h en el teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA) y las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro y en Plateanet. Este emocionante musical, escrito por Emmanuel Degracia y dirigido por Sergio Lombardo (de vasta trayectoria teatral y ganador de varios galardones por su trabajo), fusiona la novela de Oscar Wilde con canciones conmovedoras de Ale Dolina, reconocido compositor musical, llevando a Dorian por un viaje de obsesión, pérdida y redención. ¿Elegirá Dorian la eterna juventud o recuperará su humanidad a través del amor perdido? El musical está protagonizado por Emmanuel Degracia, Aimará Vázquez, Agustín Iannone, Diego Cassere, Nicolás Armengol y Belén García Salles a quienes acompañan un elenco integrado por Agos Becco, Jazmín Fernández, Juan José Quiroz, Joaquín Caso, Lucía Ingold, Nico Álvarez, Pablo Pighin, Palo Zárate, Pame Peker, Pedro Krause, Sara Botta Benzo, Shaiel Zas, Sol Wainer y Waldo Rivero. Dorian en palabras de su autor y protagonista “Dorian es un espectáculo imperdible que explora la esencia misma de la vida y la inmortalidad” nos cuenta Emmanuel Degracia, autor y protagonista de la obra y continúa “es un espectáculo dramático, musical y visual que no permitirá al espectador no conmoverse con lo que sucede en escena. Hemos cuidado desde el más mínimo detalle de utilería hasta el más importante de los cuadros protagonistas de esta obra”. Y concluye “estéticamente, los vestuarios y escenografía, completan de forma perfecta el texto y la música, ya que está todo planeado con una colorimetría ideal para el espectáculo”.

DORIAN, el musical de Emmanuel Degracia Actúan Emmanuel Degracia Aimará Vázquez Agustín Iannone Diego Cassere Nicolás Armengol Belén García Salles Elenco Agos Becco, Jazmín Fernández, Juan José Quiroz, Joaquín Caso, Lucía Ingold, Nico Álvarez, Pablo Pighin, Palo Zárate, Pame Peker, Pedro Krause, Sara Botta Benzo, Shaiel Zas, Sol Wainer, Waldo Rivero Libro y Letras: Emmanuel Degracia Música: Ale Dolina Arreglos Corales: Stevie Marinaro Coreografías: Vero Pacenza Coach Vocal: Emi Fegger Orquestaciones: Pablo Flores Torres Asistente: Ariadna Alegre Diseño de Make-Up y Peinados: Julián Casa Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Stage Manager: Marcela Russarabian Producción Ejecutiva: Euge Bentancour, Mercedes Otsubo, Mariana Di Marco Dirección: Sergio Lombardo DORIAN, el musical Duración: 80 minutos Desde el 05 de mayo de 2024, todos los domingos a las 20:00h Teatro Multiescena CPM Av Corrientes 1764 - CABA Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet

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VIP LOUNGE, de Natalia Figueiras, continúa con gran éxito en el Paseo La Plaza

Las funciones se realizan en la Salas Cortázar del Paseo La Plaza, todos los domingos a las 20:30 hs. y las entradas ya se encuentran a la venta en Plateanet Luego de dos temporadas exitosas, regresó con gran éxito al Paseo La Plaza, la hilarante comedia de Natalia Figueiras “VIP LOUNGE” en su Tercera Temporada. La obra se presenta todos los domingos a las 20:30 en la Salas Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Plateanet. El libro es de Natalia Figueiras, el elenco (por orden alfabético) está integrado por: Ramón Belaustegui, Carina Buono, Rocío Carrera, Gastón Dufau, Natalia Figueiras y Caro Ibarra, bajo la dirección general de Daniel Fernández. Sinopsis: tres hermanas deciden viajar a Viena, a conocer a su progenitor, quien las abandonó en los primeros años de edad. Se convierte en un viaje locamente revelador. Las experiencias que comparten con las personas que conocen durante el camino, transforman este viaje en una desopilante aventura. El final esconde un giro inesperado. VIP LOUNGE en primera persona según su creadora “Esta obra nace en un Seminario de Dramaturgia de Javier Daulte, quien supervisó gran parte del texto, y aportó muchas ideas” nos cuenta Natalia Figueiras sobre el proceso creativo de VIP LOUNGE. “Como sucede en la mayoría de los casos, uno se inspira en situaciones de la vida real. La historia comienza en la Sala Vip de un aeropuerto, donde tres hermanas se reúnen para ir a conocer a su progenitor, quien las abandonó en los primeros años de su infancia. En esa sala comienzan los problemas cuando se genera un conflicto con otra pasajera. Nada es casual, yo misma (que vengo de una familia donde somos 5 hermanas y cuyo universo conozco muy bien) había hecho un viaje con ellas y había ocurrido un episodio parecido en un Vip Lounge, episodio que, obviamente, fue el disparador de mi historia”. “Lo gracioso es que cuando mis hermanas vieron la obra se sintieron identificadas con algunas actitudes de los personajes y me putearon un poco. Pero todo queda en familia y cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Por suerte me apoyan mucho y saben lo que me apasiona escribir y actuar”. “El proceso de llevar a cabo una obra es un capítulo aparte, y si bien el objetivo estaba muy claro, el camino fue una montaña rusa de emociones, muchas veces frustrante, y otras más placenteras. Hasta que mágicamente se forma el grupo que tiene que ser, llegan los ensayos, la búsqueda de sala, y todo se hizo con mucho amor. Amor que se ve reflejado en el resultado final. Por suerte la reacción del público es muy buena, se ríen mucho y lo maravilloso ¡es que vuelven a verla!. Me siento feliz y agradecida y espero que en esta tercera temporada sean muchos más los que se acerquen y la pasen tan bien como nosotros”.

VIP LOUNGE de Natalia Figueiras Tercera Temporada Actúan (por orden alfabético): Ramón Belaustegui Carina Buono Rocio Carrera Gaston Dufau Natalia Figueiras Caro Ibarra Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Prensa y Redes: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Producción General: Leonilda Producciones Dirección General: Daniel Fernández VIP LOUNGE DURACIÓN: 75 MINUTOS Todos los domingos a las 20:30 hs. Salas Cortázar - Paseo La Plaza Av Corrientes 1660 - CABA Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet

LLEGA “LA NONA” DE ROBERTO COSSA AL TEATRO BORDER

Desde el 23 de abril, todos los martes a las 20:00h con un entusiasta y talentoso elenco y equipo juvenil, comprometidos con el arte y el cuidado del planeta. El martes 23 de abril llega al Teatro Border un clásico de Roberto Cossa, “LA NONA”, dirigido por Francisco Martínez Bosch. Las funciones serán todos los martes a las 20:00h y las entradas se pueden adquirir en el teatro (Godoy Cruz 1838, CABA) o en su página web. LA NONA es una producción de Paka Producciones y Francisco Martínez Bosch y cuenta con un elenco integrado por Tobías Bearzotti, Alejandro Kersfeld, Sofía Zorraquín, Guido Javier Masso, Luciana Sosa, Bianca Di Pasquale, Emiliano Kenyou y Clarita Campos. Sinopsis: una familia argentina de origen italiano convive con una abuela conocida por todos como “La Nona”. A pesar de su avanzada edad, come sin parar, mientras la familia lucha con las cuentas para alimentarla y con llegar a fin de mes, al mismo tiempo. Una producción sustentable en un teatro sustentable La impronta, el concepto y el respeto por la sustentabilidad del Teatro Border contagiaron al equipo de LA NONA a sumarse a esta movida y decidieron incluir a la ONG “Dar Sentido”, que se encargará de confeccionar los programas de la obra en materiales reciclables y también producirán cuadernos reciclables que se venderán en el hall del teatro después de cada función y un porcentaje de estas ventas estará destinado a colaborar con distintas ONGs. Un equipo joven y entusiasta, liderados por su director de 21 años Con tan sólo 21 años, Francisco Martínez Bosch se enamoró de la obra y convocó a un equipo de jóvenes del ámbito del cine y del teatro, para que se sumen a la aventura de realizar LA NONA, obra clásica atemporal que resuena en cualquier época, cuestionando las bases de la sociedad al abordar conflictos humanos arraigados que persisten y se manifiestan en formas diversas.

LA NONA, de Roberto Cossa Elenco LA NONA: Tobías Bearzotti CARMELO: Alejandro Kersfeld MARÍA: Sofía Zorraquín CHICHO: Guido Javier Masso ANYULA: Luciana Sosa MARTA: Bianca Di Pasquale DON FRANCISCO: Emiliano Kenyou ALTERNANTE DE MARTA: Clarita Campos ASISTENTE DE ARTE: Melina Giménez ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: Felipe Baeck, Ulises Montanaro y Gaspar Parera ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Sofia Desimoni DIRECCIÓN DE ARTE: Catalina Larrán Butler REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Guido Lombardo MAQUILLAJE: Lucía Sanzol FOTOGRAFÍA: Clara Muruzábal DISEÑO GRÁFICO: Clara Muruzábal FILMMAKING: Mauro Divita COMMUNITY MANAGER: Sol Galassi PRENSA: BMZ Comunicaciones PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Candela Monzón PRODUCCIÓN GENERAL: Paka Productions y Francisco Martínez Bosch DIRECCIÓN GENERAL: Francisco Martínez Bosch LA NONA de Roberto Cossa Desde el 23 de abril, todos los martes a las 20:00h Teatro Border, Godoy Cruz 1878, CABA Duración de la obra: 90 min

“CICLO VIDA ARTIFICIAL” de Santiago Cánepa Idea y dirección de Carolina Perrotta

Cuatro obras cortas sobre nuestro actual vínculo con la tecnología, pero también sobre los futuros distópicos que podrían avecinarse si esa relación se nos va de las manos 4 obras en 1 - Con 1 entrada el espectador verá 4 obras cortas de 15 minutos en donde vivirá la magia del teatro en vivo ya que se armará y desarmará frente a su atenta mirada. Desde el jueves 02 de mayo, y sólo por 5 jueves, se presentará el ciclo de obras cortas “CICLO VIDA ARTIFICIAL” en Páramo Cultural, Carlos Calvo 3974, CABA. Las funciones serán a las 20:00h y las entradas están en venta en Alternativa Teatral “CicloVida Artificial” es un ciclo teatral compuesto por cuatro obras cortas que indagan sobre la compleja y cada vez más intrincada relación entre la humanidad y la tecnología. Desde la implantación de personalidades en robots para superar la pérdida de un ser querido, hasta los desafíos éticos de la realidad virtual, cada obra plantea preguntas cruciales, abordando temas como la hiper vigilancia, el confort, y la comodidad frente a la aparente seguridad, destacando la soledad y la conexión humana afectadas por las pantallas. El “CICLO VIDA ARTIFICIAL” está compuesto por cuatro obras cortas de 15 minutos de duración. Serán 4 en 1. Con la misma entrada, el espectador verá las 4 obras cortas y vivirá la magia del teatro en vivo, ya que se armará y desarmará frente a su atenta mirada. El “Ciclo Vida Artificial” invita a reflexionar sobre los beneficios y riesgos de la inteligencia artificial, la realidad virtual y otras tecnologías que están transformando nuestras vidas. De hecho, para dar testimonio de esto, y además para reducir costos, tanto el texto como muchos otros aspectos del ciclo, tales como la música y la gráfica, fueron creados o procesados con IA (Inteligencia Artificial). Podemos afirmar entonces que: ¡LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL LLEGÓ AL TEATRO!

CICLO VIDA ARTIFICIAL de Santiago Cánepa Elenco Estefanía Alati, Sofía Gelpi, Marco Gianoli y Javier Salas Asistente de escena Marcos Lopez Asistencia general Damián Janza Diseño de Iluminación Stefany Briones Leyton Diseño de proyecciones y voces bots IA Prensa y difusión: BMZ Comunicaciones Coordinadora de prensa: Vero Larrea Idea y Dirección: Carolina Perrotta CICLO VIDA ARTIFICIAL Desde el 02 de mayo, todos los jueves a las 20:00h en PÁRAMO CULTURAL (Carlos Calvo 3974 CABA) Localidades en Alternativa Teatral y en la boletería del teatro

A PEDIDO DEL PÚBLICO REGRESA AL MÍTICO CAFÉ LA HUMEDAD

“UN TANGO ITALIANO” Con Rosana Laudani y Diego Bros Sobre una idea original de Rosana Laudani, Diego Bros y Héctor Ferreira Libro y Dirección Sebastián Pajoni Debido al éxito de público (todas las funciones de 2023 con localidades agotadas), desde el 04 de abril regresa al Café la Humedad (Carlos Calvo 2540, CABA) el thriller musical “Un Tango Italiano” con Rosana Laudani y Diego Bros, escrito y dirigido por Sebastián Pajoni sobre una idea original de Rosana Laudani, Diego Bros y Héctor Ferreira. “Un Tango Italiano” es un musical que enlaza el “milagro económico italiano” que se reflejaba en todos los ámbitos, principalmente en el esplendor de su música, con la “época de oro del Tango en Buenos Aires” que, salido de prostíbulos y orilleros, brillaba en Sociedades Italianas con grandes orquestas y los mejores cantautores. “Un Tango Italiano” es un thriller musical que debate a los personajes entre el amor y la justicia, la pasión y la ambición, la vida y la muerte. Es la historia de un amor, entre opuestos, cómo no hay otro igual. Es la historia de un tango. Es la historia de clásicos italianos versionados a tango en un thriller de los años 50. Sinópsis: ¿Una pareja arregla cita en clave secreta, o la clave secreta termina uniendo lo imposible? Ladrona y detective inmersos en una atracción fatal, luchan entre lo que sienten y su deber. Los convoca el robo del siglo, ella va a realizarlo y él debe impedirlo; pero la magnífica ciudad de Florencia los confunde atrapándolos con su seducción. La ladrona es ambiciosa, la mujer apasionada. El detective cree en la justicia, el hombre es fiel a su deseo más profundo. El reencuentro es en Buenos Aires para el triunfo del amor, cuando nos sorprende la muerte tendiendo su velo negro hacia un final inesperado. Este espectáculo cuenta con el Apoyo Institucional del Instituto Italiano de Cultura, Agregaduría de la Embajada de Italia en Argentina. DIJO LA CRÍTICA Rosana Laudani y Diego Bros se entienden muy bien en escena y logran que cada movimiento milimétricamente calculado, sea natural y fluya a la perfección; lo mismo sus voces se ensamblan muy bien logrando bellos dúos, como así también los solos. Punto aparte para Héctor Ferreira a cargo del diseño de vestuario, ya que tienen un cambio descomunal de indumentaria para un espectáculo de este tipo. Cecilia Accorinti - Espectáculos de Acá “Un Tango Italiano” en Café La Humedad, es una obra imperdible, si conocés el idioma, tiene un doble valor estar ahí porque disfrutás de la obra de punta a punta y si no, de todas maneras la entendés, la sentís porque es una obra muy sensible. Se las quiero super recomendar. Con dos animales arriba del escenario, Rosana Laudani y Diego Bros, son dos artistas increíbles. Vayan a verlo. Sandra Borghi - Radio Mitre Un material con arte, con clima, con mucha sensibilidad… yo que vengo de familia italiana, me hicieron estar en Italia… Luis Vazquez - Hechos y Personajes "Un tango italiano" es una joya en la ciudad de Buenos Aires, no sólo por el hecho de estar en un lugar reconocido y muy visitado, sino también por su creatividad, calidad artística y unos intérpretes que deslumbran en escena. Gus Scuderi - Foco Teatral La puesta de Sebastián Pajoni para “UN TANGO ITALIANO” en un espacio más reducido, apela a la creatividad y a las buenas ideas para que todo el talento que hay en escena se potencie y se logre un espectáculo de un gran nivel. Rosana Laudani logra con Diego Bros una química perfecta que es otro de los grandes logros del espectáculo. Mario Cafferata para Ludico News Un tango italiano, un espectáculo sorprendente desde el principio. Es un homenaje a Florencia, al arte del Renacimiento, a las obras maestras conservadas en sus museos. Y también es un homenaje a Buenos Aires, que acogió a inmigrantes de todos los países europeos, y a los numerosos vínculos que unen a la capital con Italia. La dirección se basa en la armonía entre Rosana Laudani y Diego Bros quienes cantan, actúan y bailan en un espacio limitado, con la vis cómica de Diego acompañando y acariciando su sensualidad, sin asfixiarla sino, por el contrario, potenciandola. Al igual que el vestuario diseñado por Héctor Ferreira, presente desde el comienzo del proyecto. Il Globo

Un Tango Italiano libro y dirección de Sebastián Pajoni sobre una idea original de Rosana Laudani, Diego Bros y Héctor Ferreira Con Rosana Laudani y Diego Bros Actúa: Martín Cruz Reemplazo: Mauro Martucci Dirección Musical: Hugo Hoffmann Piano: Hugo Hoffmann Bandoneón: Ignacio Claramonte Batería: Roberto Saver Coreografía: Diego Bros Fotografía: Nacho Lunadei Prensa y Redes: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea Diseño de Sonido: Ariel Mascali Diseño de Luces: Nacho Velino Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira Diseño de Maquillaje: Oscar Rodriguez Proyección Animada: Alejandro Perrotta y Gustavo Glusman Postproducción de Sonido: Joaquín Rosson Asistencia de Vestuario: Brian Verón Asistencia De Dirección: Martín Cruz Segundo Asistente: Tomás Gatti Producción Ejecutiva: Melina Gonzalez Producción Italia: Emiliano Pelizzari Producción Argentina: Seda Producciones Dirección General: Sebastián Pajoni Duración: 60 minutos Este espectáculo cuenta con el Apoyo Institucional del Instituto Italiano de Cultura, Agregaduría de la Embajada de Italia en Argentina Desde el 04 de abril, todos los jueves (apertura de puertas 20:30 - show 21:30) Café la Humedad, Carlos Calvo 2540, CABA Reservas al whatsapp 11 6165-9130 www.cafelahumedad.com

EL FUNERAL DE LOS OBJETOS Una Obra de Nicolás Manasseri y Fer Provenzano

GANADORA DEL PREMIO “LUISA VEHIL” A MEJOR COMEDIA MUSICAL 2022 4 NOMINACIONES A LOS PREMIOS “ESTRELLA DE MAR” 2023 3 NOMINACIONES A LOS “PREMIOS HUGO” AL TEATRO MUSICAL 2022 MÁS DE DOS AÑOS EN CARTEL MÁS DE 100 FUNCIONES ININTERRUMPIDAS MÁS DE 20.000 ESPECTADORES! La obra musical EL FUNERAL DE LOS OBJETOS es una creación de la dupla Manasseri - Provenzano, quienes constantemente son elogiados por la originalidad de sus puestas en escena e historias. EL FUNERAL DE LOS OBJETOS resultó GANADORA del PREMIO LUISA VEHIL a la MEJOR COMEDIA MUSICAL 2022, Y fue nominada a 3 PREMIOS HUGO al Teatro Musical (2022) y a 4 PREMIOS ESTRELLA DE MAR (2023). Nicolás Manasseri y Fer Provenzano son los directores de la Compañía de Artes Escénicas PHEPANDÚ, donde a lo largo de los años desarrollaron proyectos como: ‘’Libre Cautiverio’’ (Obra Protagonizada por Flor Otero, Gustavo Monje, Palu Sirvén y Guido Botto Fiora y elenco) ‘’Voley, la final’’, ‘’Hora Libre rock en la escuela’’, ‘’Juegos de Fábrica’’, ‘’8 miradas’’, entre otras obras de teatro musical y teatro físico musical. Tanto la Compañía como ellos individualmente han sido nominados en múltiples ocasiones a los Premios Hugo Midón (Premios al Teatro Musical). La obra El Funeral de los objetos es la última apuesta de PHEPANDÚ, que gracias a su despliegue escénico, a la calidad de sus artistas, a la originalidad del guion y propuesta musical, ya sostiene tres largas temporadas de funciones ininterrumpidas en las salas de Buenos Aires y Mar del Plata inclusive, gracias al apoyo del Público y las Crtíticas. Más de dos años en cartel, más de 100 Funciones! Y más de 20.000 espectadores!. El Funeral de los Objetos fue una de las obras Seleccionadas para participar del FETEMU el Primer Festival de Teatro Musical en Buenos Aires!. SINOPSIS: La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. El Funeral de los objetos cuenta la historia de un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, que se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso yo soy un objeto para los demás? Ganadora del Premio “LUISA VEHIL” a Mejor Comedia Musical 2022 4 Nomimaciones a Los Premios ESTRELLA DE MAR 2023 3 Nominaciones a los “PREMIOS HUGO” al Teatro Musical 2022 DURACIÓN: 80 MINUTOS

FICHA TÉCNICA: Libro - Idea Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Música Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Elenco: Eugenia Fernández - Fernanda Provenzano - Nicolás Manasseri – Victor Hugo Araguas - Martina Alonso - Matias Zajic - Rafael Escalante – Daniela Rubiatti Covers: Christian Edelstein – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza – Estefania Alati – Nicolle Scher Pianista: Facundo Cicciu Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro Diseño Gráfico: Mariano Morelli Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu Coreografías: Fernanda Provenzano Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri Asistente General: Aldana Alessandroni Prensa: BMZ Comunicaciones Coordinadora de Prensa: Vero Larrea PRODUCCIÓN GENERAL: PHEPANDÚ

Realizamos el contenido de REDES

BIENVENIDO CHIQUITO A BMZ COMUNICACIONES

En vacaciones de invierno presentará su nuevo show “Mundo Chiquito: El Poder De La Imaginación” en el Teatro Multiescena CPM (CABA). “Chiquito” (cuyo nombre real es Iván Carino) es un artista infantil con más de 10 años de experiencia que se incorpora desde mayo a BMZ Comunicaciones. En pocos años se ha destacado en el circo, stand up, como clown, payamédico y animador de fiestas infantiles, lo que fue formando su presente como embajador de la alegría infantil, cuya fuente es el humor infantil. De 2013 al 2016 se desempeñó como payamédico en el Hospital de San Fernando y desde 2018 ealizó su primer unipersonal en el Teatro Martinelli (San Fernando) y se presentó en el Centro Cultural Konex con su unipersonal “Mandale Magia” (2019) En 2020 (pandemia mediante) realizó mas de 320 shows virtuales via Zoom haciendo aún más masiva su llegada al público. En 2021, presentó en vacaciones de invierno su primer show “Mandale Magia” en un teatro de Buenos Aires y, ese mismo año, armó su propio estudio de grabación y comenzó a crear contenido semanal en su canal de YouTube @holasoychiquito el cual cuenta con más de 60 videos de aventuras, humor, canciones y coreografías (alguno de los cuales tienen más de 40 mil visualizaciones) y todas sus canciones ya están en Spotify. 2022 fue un año muy fructífero para Chiquito ya que, luego de realizar un casting, formó su propio equipo de bailarines, titiriteros, coreógrafa, co-guionista y técnicos para presentar tres obras en Buenos Aires: en vacaciones de invierno y luego en septiembre, “Mundo Chiquito; Una Mudanza En Problemas” y, en octubre, “Mundo Chiquito; Especial Halloween”. Chiquito realiza presentaciones especiales en fiestas privadas y eventos (el 20 de mayo se presentará con entrada libre y gratuita en el Tortuguitas Open Mall - TOM) y actualmente, prepara, su nueva obra “Mundo Chiquito: El Poder De La Imaginación” que se presentará todos los días de vacaciones de invierno (15 al 30 de julio) a las 16:00 en el Teatro Multiescena CPM (Av Corrientes 1764, CABA) Un artista con mucho remo Como dato de color, podemos contarles que, Iván “Chiquito” Carino fue deportista de élite siendo, desde 2007 a 2021, remero de la selección nacional, profesión que abandonó para dedicarse a su pasión por el arte y el público infantil. Y algunos de sus logros como deportista son los siguientes: 27 veces campeón nacional (2009 - 2019) 6 veces campeón sudamericano (2011, 2015 x2, 2019 x2, 2018) Oro y Plata en Juegos Odesur Cochabamba 2018. Oro en Royal Henley Regata (Canadá 2018) Medalla Plata y Bronce Juegos Panamericanos Toronto 2015. Doble Oro Juegos Panamericanos Lima 2019. EN VACACIONES DE INVIERNO “Mundo Chiquito: El Poder De La Imaginación” de Ramiro Delgado e Iván Carino Desde el 15 de julio, todos los días de vacaciones de invierno a las 16:00 Teatro Multiescena CPM (Av Corrientes 1764, CABA) Entradas en venta en PLATEANET (a partir del 15 de junio)

Todos los domingos a las 20.00 hs. en el Maipo Kabaret “EL BESO QUE NO HIERE”

Una ceremonia teatral impresionista que recrea la relación de cinco notables artistas: ALFONSINA STORNI, HORACIO QUIROGA, BENITO QUINQUELA MARTÍN, NORAH LANGE y CONRADO NALÉ ROXLO con María Marchi, Hugo Cosiansi, Karina Pittari, Lucio Cerdá y Daniel Miglioranza, dirigidos por Salvador Amore Desde el 13 de octubre, todos los domingos llega al MAIPO KABARET “El Beso que no Hiere” de María Mercedes Di Benedetto, la obra que cuenta la historia de amores y desamores de cinco notables artistas. “El beso que no hiere” es una ceremonia teatral impresionista que, en breves cuadros, recrea la relación de cinco notables artistas: Alfonsina Storni, Horacio Quiroga, Benito Quinquela Martín, Norah Lange y Conrado Nalé Roxlo. La historia nos lleva desde una velada típica en las primeras décadas del siglo pasado, transitando distintos momentos intimistas, hasta el trágico desenlace de las vidas de Alfonsina Storni y Horacio Quiroga. Así se adentrará en la particular relación amorosa que vivieron esta poetisa y madre soltera, pionera en la lucha por la igualdad de género, con ese escritor, caracterizado por sus excentricidades y signado por el suicidio de miembros de su familia. Entre ellos, el pintor Benito Quinquela Martín, enamorado de ella y que a pesar de no ser correspondido, queda enfrentado al escritor y a su propio sentimiento de abandono afectivo desde su cuna. También la escritora Norah Lange tiene su admiración puesta en Alfonsina y esquiva el deseo manifiesto del polifacético artista de la palabra, Conrado Nalé Roxlo. Una trama cuya poética nos contagia el espíritu romántico, audaz y comprometido con la vida, el arte y las pasiones de una época brillante de la cultura argentina El elenco de “EL BESO QUE NO HIERE” está conformado Daniel Miglioranza, María Marchi, Hugo Cosiansi, Karina Pittari y Lucio Cerdá dirigidos por Salvador Amore y las funciones serán todos los domingos a las 20:00 en el Maipo Kabaret, Esmeralda 443. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Plateanet. EL BESO QUE NO HIERE de María Mercedes Di Benedetto Elenco María Marchi Hugo Cosiansi Karina Pittari Lucio Cerdá y Daniel Miglioranza Escenografía y Vestuario: Adriana Giugno Música Original: Horacio Corral Fotografía: Mía Amore Diseño Gráfico: Aylen Díaz Martin y Carolina Olagüe Producción Ejecutiva: Alba Muñiz Prensa: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán, Ariel Zappone, BMZ Comunicaciones Asistencia de Dirección: Dulce Amore Dirección General: Salvador Amore EL BESO QUE NO HIERE Desde el 13 de octubre Todos los domingos 20:00 hs MAIPO KABARET (Esmeralda 443) Entradas en la boletería del teatro o en PLATEANET

Alejandro Gardinetti en Cascada de Chistes

Alejandro Gardinetti es uno de los grandes humoristas argentinos que decidió abrir las puertas de su casa, para invitar virtualmente a sus espectadores a compartir una Catarata de Chistes. Este artesano del humor, presentará el sábado 16 de mayo a las 21hs, un espectáculo en vivo, donde buscará con éste aluvión de humor, que los espectadores no paren de reir durante una función virtual, explorando nuevas formas de relacionarse y compartiendo la alegría con el público. Gardinetti, el rey del chiste corto, es dueño de una versatilidad y rapidez inigualable. Se destaca en el programa de TV La Peña de Morfi cada domingo en Telefé y ha ganado Martín Fierro mejor labor humorística de Radio, primero en Radio Rivadavia y actualmente Radio Continental. La realización y producción de este proyecto está cargo de Mazalán Producciones, Memory Productora y TicketHoy buscando una nueva experiencia para los espectadores, que se encontrarán en una virtual Platea Interactiva Virtual (VIP) con el artista, mientras otros podrán seguirlo por streamming en directo desde su platea virtual. Las entradas se consiguen en https://bue.tickethoy.com/preview/alejandro-gardinetti-catarata-de-chistes-en-live-streaming Tickets en https://bue.tickethoy.com/humor/alejandro-gardinetti-catarata-de-chistes-en-live-streaming Precios Platea: $360 (Valor único para disfrutarlo en familia desde una ubicación vía streamming) Platea VIP (Platea Interactiva Virtual) $500 (Valor único para disfrutarlo desde una ubicación y poder interactuar con el artista) Beneficio para Miembros de Club Personal = upgrade a Platea VIP Prensa de Alejandro Gardinetti: María Elena Schiaritti - meschiariti@gmail.com Producción General: Carlos Mazalán -Mazalán Producciones, Shows@MazalanProducciones.com.ar

LOS LUNES A LAS 21:00 HS. “DOS PLAZAS Y MEDIA” de DAMIÁN VALGIUSTI, en EL CAMARÍN DE LAS MUSAS, Mario Bravo 960

Con Luciana Ulrich y Damián Valgiusti y dirección de Gimena Romano Larroca y Damián Valgiusti La vida se resume en un acto de desapego, un dejarlo todo Meli y Wally naufragan en un colchón Escombros de una vida flotan alrededor Juntos deberán decidir si mantenerse a flote… o perderse entre la corriente El lunes 23 de septiembre a las 21:00 se estrena “DOS PLAZAS Y MEDIA” de Damián Valgiusti en EL CAMARÍN DE LAS MUSAS, Mario Bravo 960. “DOS PLAZAS Y MEDIA” ganó en 2014 el Concurso de Autores Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires. Está interpretada por Luciana Ulrich y el propio Damián Valgiusti, quien además co- dirige la obra junto a Gimena Romano Larroca. Sinopsis: Walter amanece flotando en un colchón en medio del Océano. Alrededor flotan escombros, electrodomésticos, ropa, libros, fotografías y restos de un desastre natural. Todo hace pensar que algo terrible pasó, pero Walter no puede recordar qué fue. Se convierte en un náufrago esperando que lo vengan a rescatar. Una mañana aparece Meli, otra sobreviviente de la catástrofe. Ambos emprenderán una aventura de esperanza y amor entre tanto escombro para salvar sus vidas y reconstruir sus historias. Lucharán contra el mal tiempo, la convivencia y la incertidumbre. Ellos deberán decidir si mantenerse a flote con la esperanza de encontrar juntos una costa donde anclar o abandonar el colchón y perderse entre la corriente. Sobre el autor: Entre los reconocimiento más importantes relacionados al mundo artístico de Damián Valgiusti (autor, director y actor) se encuentran: “Teatro x wifi”, serie web ganadora de la Bienal 2013 de la Ciudad de Buenos Aires y “Kabuki, el juego para actuar”, juego de mesa y metodología para aplicar técnicas teatrales en el aula. “DOS PLAZAS Y MEDIA” se presentará todos los lunes a las 21:00 en EL CAMARÍN DE LAS MUSAS, Mario Bravo 960, las entradas tienen un costo de $350.- ( Descuentos a jubilados y menores de 30 años, 2x1 con Club La Nación) y se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral. DOS PLAZAS Y MEDIA, de Damián Valgiusti Ficha Técnica Actúan: Luciana Ulrich y Damián Valgiusti Música original: Diego Lozano Canción final: “Tiempo de Soltar” de Diego Lozano y Aguamarina Diseño coreográfico: Nicolás Salvo Foto y diseño: Maria Jose Bertotti Escenografía: Ana Repetto Voces en off: Beba Cortalezzi , Hernando Calaza Diseño de luces: Juan Baez y Alejandro Velazquez Prensa y comunicación: VeroLarrea para BMZ Comunicaciones Producción general: Dos plazas y media Producción ejecutiva: Tatiana D’Agate - A Tierra gestión Autor: Damián Valgiusti Dirección: Gimena Romano Larroca y Damián Valgiusti DOS PLAZAS Y MEDIA, de Damián Valgiusti Desde el 23/09, todos los lunes a las 21:00 EL CAMARÍN DE LAS MUSAS, Mario Bravo 960 Entradas $350.- Descuentos a jubilados y menores de 30 años Club La Nación (2x1) Se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Alternativa Teatral

SILVIA PÉREZ Víctor Malagrino Elvira Villarino Marcela Jove Y JUDITH GABBANI en "DELIRIO DE AMOR" de Walter Ghedin y con dirección de Carlo Argento

“Toda locura esconde un vacío, una falla biológica o existencial que el delirio intenta llenar” Desde el 24 de agosto, todos los sábados a las 18:00 hs. Función de Prensa 31 de agosto 18:00 hs. Desde el 24 de agosto se presentará en el Teatro La Comedia la nueva obra de Walter Ghedin “DELIRIO DE AMOR” con Silvia Pérez, Judith Gabbani, Víctor Malagrino, Elvira Villarino y Marcela Jove, dirigidos por Carlo Argento. Sinopsis: Hace años que el pueblo se quedó sin los Estudios de Cine Tauro. Para sus habitantes, era su fuente de ingresos pero sobre todo de distracción. Quique (Víctor Malagrino) es un hombre "con vuelo", que organiza eventos artísticos para salir de la rutina. Aprovechando el aniversario de la apertura de los Estudios Tauro decide hacer un homenaje, una carroza alusiva a las divas del cine y convoca a las mujeres del pueblo. Allí concurren la mujer del Intendente, su empleada doméstica, la dueña de la pizzería y la carnicera, esposa de Quique. Cada uno a su manera, construye una historia delirante a modo de salvación, en un pueblo donde el arte ha quedado sepultado por la monotonía. Las funciones de “DELIRIO DE AMOR” serán todos los domingos a las 18:00 en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Las entradas tienen un valor de $600.- y se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Plateanet. Sobre el autor: Médico psiquiatra, psicodramatista y sexólogo, WALTER GHEDIN se formó en teatro con Beatriz Matar, Augusto Fernandes y David Amitin y en dramaturgia con Ricardo Monti y Roberto Cossa. Escribió las obras: "Los Juegos del cada cual", "Freud y Jung" (en colaboración con Pablo Olivo), "La Vagina Enlutada" (versión teatral del libro de divulgación sexual del mismo autor). Adaptó para teatro los cuentos de Antón Chejov: "Varka" y "Los Mártires", y "El Padre Sergio" de León Tolstoi. Trabajó como actor en "Cositas Mías" de Jorge García Alonso, "Los juegos del cual" y "Las Criadas" de Jean Genet con dirección de Ruth Rodríguez y supervisión actoral de Beatriz Matar. Ha publicado nueve libros de sexología, psiquiatría y la novela "Mera Ilusión". Participa en columnas en importantes medios como Clarín, Infobae, Perfil, Cosmopolitan, Uno Mismo, Buena Salud, y participa en diversos programas de TV a los que es convocado. Sobre el director: CARLO ARGENTO es actor, docente, iluminador y director de teatro. Ha participado, como actor en más de 35 espectáculos de renombre como: “Réquiem” (Dir Jorge Palant), “Beckett y el mundo de las abejas” (Dir. R. Pires), “Tierra del Fuego” (Dir. Daniel Marcove), “Gardel” (Dir. Claudio Gallardou), “El Patio de la Morocha” (Dir. C. Gallardou), “Nunca será igual con otro” (Dir. Corina Fiorillo), “La metamorfosis” (Dir. Vivian Luz), “Van Gogh” (Dir. D. Marcove), “Los indios estaban cabreros” (Dir. R. Pires), “Marat Sade” (Dir. R. Pires), “Once Corazones” (Dir. Rubens Correa/Javier Margulis), entre otros. Es cofundador del grupo de teatro “Carne de Crítica” junto a Claudio Pazos y Francisco Pesqueira, dirigiendo 7 espectáculos durante más de diez años, recorriendo varios festivales nacionales e internacionales, recibiendo nominaciones en todos sus espectáculos y el Premio ACE al Mejor Espectáculo de Humor por “Carne sola” en el año 2010. Es coautor y director de “Canción de Cine”, espectáculo musical que obtuvo el Premio Hugo al “Mejor Espectáculo Unipersonal Musical” en el año 2013. Participó en dos oportunidades como director en el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes, con: “Volvió una noche” (de Eduardo Rovner) en Cipolletti, Río Negro y los sainetes “Entre bueyes no hay cornadas” (de J.G.Castillo) y “El debut de la piba” (de R. Cayol) en Posadas, Misiones. Además dirigió entre otras obras: “En las malas y en las nuestras” de Sergio Lobo, “Testamentos” de Laura Coton, “Donde mejor que en casa” de Laura Ferrari, “Mi Obelisco y yo” de Osvaldo Dragún, “Saverio el cruel” de Roberto Arlt y “Aguachenta” de Fabiana Rey, entre otras. Actualmente tiene en cartel dos obras bajo su dirección: “Berlín en Buenos Aires” de Jessica Schultz, segunda temporada en el Teatro La Comedia, Premio Hugo Mejor libro musical argentino, Mejor Intérprete Femenino, Premio Ace Mejor Música Original. Y “Labios Negros de Coton/Pfeiffer/Suárez, segunda temporada en el Teatro La Comedia, seis nominaciones a los premios Hugo y Ace, Premio Hugo Mejor Intérprete Femenino. DELIRIO DE AMOR de Walter Ghedin Actúan: SILVIA PEREZ Víctor Malagrino Elvira Villarino Marcela Jove y JUDITH GABBANI Libro: Walter Ghedin Diseño de Vestuario: JUAN MICELI Diseño de Escenografía: ALEJANDRO MATEO Artes Visuales: LUCIO BAZZALO Diseño de Iluminación: MATIAS CANONY - CARLO ARGENTO Diseño de Maquillaje: CHOLU DIMOLA Diseño Gráfico: NAHUEL LAMOGLIA Fotografía: NACHO LUNADEI Prensa: BMZ Comunicaciones Asistente de dirección y producción: MAXI TAMBORINI Producción: WALTER GHEDIN Dirección: CARLO ARGENTO TEATRO LA COMEDIA Rodriguez Peña 1062 - CABA Desde el 24 de agosto, todos los sábados a las 18:00 hs. Función de PRENSA 31 de agosto a las 18:00 Entradas en venta en la boletería del teatro y por Plateanet.

MARCO ANTONIO CAPONI ESTRENA “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA” de Gonzalo Demaría, con la dirección de Daniel Casablanca

En la Sala México de Timbre 4, México 3554, CABA El domingo 18 de agosto a las 21:00 MARCO ANTONIO CAPONI estrena el unipersonal “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA” escrito por Gonzalo Demaría y con la dirección de Daniel Casablanca. Las funciones serán todos los domingos a las 21:00 en la Sala México de Timbre 4 (México 3554, CABA) y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral Sinopsis: Baco es un gaucho y un guacho. Criado por una vaca, se hará hombre con otra. La Blanquita, una sensual charolesa, será su primer amor, su compañera de ruta y su cómplice. En la mejor tradición de la gauchesca primitiva, Baco es un marginal, un prófugo de la justicia. Su historia, una historia de amor. Baco es un unipersonal en verso gauchesco. No marcha al compás de la milonga tradicional, el pulso es el blues y distintos géneros musicales que envuelven el humor y la complejidad del texto en una Road Movie. En estos años Marco Antonio Caponi y Gonzalo Demaría vienen desarrollando un trabajo en común, sostenido en cuatro títulos: “La anticrista y las las langostas contra los vírgenes encratitas”, “El Acto Gratuito”, “Pequeño circo casero de los hermanos Suárez” y este estreno, “Romance del Baco y la Vaca”. Esta complicidad les permitió desarrollar un pensamiento particular sobre el teatro, sus temas y sus técnicas, además de un lenguaje en el que la palabra se vuelve materia, arma arrojadiza y pirueta. Un equipo de lujo EL ACTOR - Marco Antonio Caponi: Marco tiene una basta carrera tanto en TV, como en cine y teatro. En teatro se destacó en obras como “Filosofía de Vida”, junto a Alfredo Alcón en una obra por la que recibió nominaciones para los Premios Ace y los Florencio Sanchez; “En la soledad de los Campos de Algodón” “El Acto gratuito”, “Eva Perón COPI”. En el cine trabajó en películas como ”La odisea de los Giles”, “Pasaje de Vida”, “Nadie nos mira” y “Patagonia”. En TV tiene una basta carrera y se destacan títulos destacados como “La Leona”, “Graduados”, “12 casas” y “100 días para enamorarse”. Actualmente aparece en la serie “El Tigre Verón” y tiene una nominación a los premios Martín Fierro a Mejor Actor protagónico por su papel de Roberto Sánchez en “Sandro de América”. En cine ha sido nominado a los Cóndor por “Pasaje de vida”. EL DIRECTOR - Daniel Casablanca: Actor, director, dramaturgo y docente teatral. Integrante y uno de los fundadores de LOS MACOCOS -Banda de Teatro- desde 1985. Dirige su escuela de teatro desde 1988. Trabajó junto a Les Luthiers, protagonizó en el Teatro San Martín los clásicos Cyrano, La Tempestad, Sueño de una noche de verano y Arlequín, entre otros. Protagonizó TOC TOC como miembro de su elenco original durante 10 temporadas. Dirigió las multi premiadas obras Forever Young, Casi Diva, Muertos de Risa, y a los grupos La Pipetuá, Improcrash, Sutottos, El Descueve, El choque Urbano, Cuatro Vientos. Realizó la dirección de actores de Aladdin y Peter Pan en el Gran Rex. Actualmente en cartel con Ya te encontraré, Forever Young, Reinhold Comedy Show, Los Albornoz, Macbeth. EL AUTOR - Gonzalo Demaría: Tiene un extenso recorrido en su carrera como dramaturgo. Escribió obras tales como “40 Días & 40 Noches”, “Tarascones”, “Deshonrada”, “La Reina del Pabellón” y “Sangre Sudor & Siliconas”, siendo estas últimas dos también dirigidas por él mismo. También tiene distintos libros publicados desde 1992, así como artículos en revistas nacionales y extranjeras. Entre ellos se encuentran las novelas “El Club de los Vampiros” y “Las Pochoeaters” y la obra premiada por la Academia Nacional de la Historia (Argentina) y por la Fundación Del Pino (España) “Historia genealógica de los Virreyes del Río de la Plata”. ROMANCE DEL BACO Y LA VACA De Gonzalo Demaría con MARCO ANTONIO CAPONI Dirección: DANIEL CASABLANCA Asistente de Dirección: Guada Bervih Iluminación: Gonzalo Córdova Vestuario: Pamela Martinelli Música Original: Joaquin Bachrach / Axel Wainschtein / Pol Nada Fotógrafo: Pablo Munne Caracterización: Agustina Luque Diseño de Arte: Carmelo Maselli Prensa: BMZ Comunicaciones Producción: Joaquin Bachrach, Marco A Caponi Duración: 1:05 Aprox ROMANCE DEL BACO Y LA VACA Todos los domingos a las 21:00 Sala México - Timbre 4 - México 3554, CABA Entradas $380.- en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral

“TOŻSAMOŚĆ” de Carolina Calema

Esta obra, ganadora del Programa Iberescena 2019, es una coproducción de Karin Höhn y Calema Producciones. Sinopsis: “TOŻSAMOŚĆ” significa “identidad” en polaco y se centra en la historia de amor de dos personas atravesadas por la guerra. Ella italiana, él polaco. Habla del antes, del durante y del después. Habla de la Identidad y el desarraigo a través del encuentro de dos seres… Por eso, el gran desafío de TOŻSAMOŚĆ es justamente poder hablar de TOŻSAMOŚĆ. Palabras de la autora - directora Carolina Calema: “El texto cuenta la historia de amor y desamor de dos personas (ella italiana y él polaco) que se encuentran en un momento histórico concreto: la Segunda Guerra Mundial. Ese es su punto de partida. Son mis abuelos y pretendo que el espectador viaje al pasado y lo revise. Ernest y Giuseppina creen juntarse por amor, aunque el tiempo les muestra que la vida los cruza porque se necesitaban para escapar de sus pasados inconclusos y tortuosos, de sus secretos no gritados, del hambre de la guerra. Ayer como hoy es importante salvaguardar la imagen y los valores, el qué dirán. Ellos se juntan para hacer menor la tragedia, aunque la tragedia se agrandará hasta aplastarlos. Irse, provoca desarraigo y el desarraigo provoca una grieta”. “TOŻSAMOŚĆ” se presentará todos los miércoles a las 21:00 en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759) y las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Alternativa Teatral Sobre Carolina Calema: comenzó su formación en el Instituto Vocacional de Arte a la edad de ocho años. Más adelante, asistió al Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires (I.U.N.A.). Paralelamente estudió clown, la técnica de mimo a cargo del reconocido maestro Ángel Elizondo en la Escuela Argentina de Mimo. Actualmente continúa sus estudios en Commedia dell’Arte en las escuelas más importantes de Italia. Entre sus trabajos se distingue “Match de Improvisación”, espectáculos a base de improvisación en Argentina y Europa. En el 2008 funda Impromatch, su propia compañía de improvisación en Madrid. También, ha actuado en obras tales como “Orquesta de señoritas” de Jean Anouilh, “Historia de una Escalera” de Buero Vallejo, “Conquistadoras” de Susana Hornos y “La Celestina” (unipersonal) con la que viajó y sigue viajando tanto a nivel nacional como internacional participando en festivales de gran prestigio. En Julio del presente año estrenó “Historia de los estados e imperios de la luna”, dirigido por Sergio Artero. Como dramaturga ha escrito numerosas obras de teatro, entre las que destaca “Los Nadies” que ha sido montada en varios países Americanos, como también fuera del continente. En el 2015, realizó una holgada Gira Internacional que contó con el apoyo del INAEM y desde entonces viajan con la pieza por el país con el apoyo del ministerio (INAEM). Ahora, con su compañía CALEMA PRODUCCIONES, pone énfasis en la investigación y fusión de las diferentes disciplinas teatrales. TOŻSAMOŚĆ Libro y textos: Carolina Calema Intérpretes: Badia Albayati – Marcelo Xicarts Diseño de escenografía: Esteban Siderakis Diseño de vestuario: Alejandra Robotti Diseño de iluminación: Paula Fraga Diseño de Sonido: Ezequiel Menalled Diseño Gráfico: Carmen Gómez Fotografía: Mailen Pankonin Asistente de dirección: Mara Malamud Prensa: BMZ Comunicaciones Producción Ejecutiva: Sandra Paradiso Producción General: Karin Höhn Dirección: Carolina Calema Facebook @tozsamoskok Instagram @tozsamoskok Desde el 14 de Agosto, todos los miércoles a las 21:00 hs En ESPACIO CALLEJÓN (HUMAHUACA 3759) Entradas $350.- en boletería y en www.alternativateatral.com

Raices, una obra de rock con las canciones de Arbol

Desde vacaciones de invierno en La Tangente (Palermo) de Martín Mazalán y con dirección de Marcelo Caballero “RAÍCES, una historia de rock con las canciones de Árbol” se presentará a partir del 6 de agosto, todos los martes a las 20:30 horas en “La Tangente”, Honduras 5317 (Palermo). En vacaciones de invierno llega una nueva obra de teatro musical original creada por Martín Mazalán a partir de las canciones de la banda “Árbol”, con éxitos como Pequeños sueños, Trenes camiones y tractores y otras inolvidables canciones de una banda que dejó marca en varias generaciones. “RAÍCES, una historia de rock con las canciones de Árbol”, dirigida por Marcelo Caballero, estará protagonizada por Argentino Molinuevo, Daniela Flombaum, Martín Mazalán y Nacho Francavilla, con la producción ejecutiva de Carolina Perrotta y la producción general de Mazalán Producciones. Con arreglos musicales de Mariano Barreiro y dirección musical de Nicolás Regueiro, la banda en vivo está compuesta por Sofía Gorski (batería), Alejandra Mesliuk (guitarra), Karina Auday (bajo), Maia Prieto (violín) bajo la dirección de Javier Muller (teclado). La Historia Diez años después de separarse bruscamente de su banda de rock, de romper con su novia y de abandonar su hogar, Osvaldo vuelve a Haedo para reencontrarse con ellos y con todas las pasiones y heridas que quedaron abiertas al partir. Su título universitario y su trabajo estable no lograron llenar el vacío que el arte, el amor y la amistad ocupaban antes. Los sueños, los miedos y las elecciones de cada uno son revisados por ellos mismos en este encuentro accidentado que destapa la verdad detrás de los diferentes puntos de vista que tienen sobre los hechos. ¿Por qué se separaron? ¿Qué pasó en esos 10 años? ¿Qué verdades se emergen al reencontrarse? La puesta Raíces es una historia que homenajea a la banda argentina Árbol. Potenciada por propuestas coreográficas de Fernanda Provenzano y proyecciones que realzan el mundo onírico que la historia propone, la puesta busca reflejar el espíritu de la banda plasmando y contagiando su alegría, energía y sencillez en cada aspecto de la misma así como también su versatilidad, ingenio y elocuencia para contar historias con la picardía y el humor que los caracteriza; todo teñido por la gran versatilidad instrumental y rítmica que caracterizó a la banda.

VOLVIÓ “SI MON DIEU”, EN SU OCTAVA TEMPORADA CON FUNCIONES AGOTADAS

El exitoso espectáculo de improvisación dirigido por Marcos Rauch, se presenta en El Método Kairós Teatro de Palermo Luego de 7 exitosas temporadas, regresó a El Método Kairós Teatro, el espectáculo de improvisación “SI MON DIEU”, dirigido por Marcos Rauch, agotando sus primeras funciones. “SI MON DIEU” tiene como objetivo renovarse constantemente y es un show donde los actores ejecutan con rapidez y humor las diferentes consignas que el público les da. La elección y el orden de los bloques cambia en cada función y esto es desconocido por los actores. A diferencia de otros espectáculos de improvisación la dirección se realiza en VIVO. En cada función se vivirá una situación única e irrepetible. Los espectadores serán, no sólo testigos, sino también parte de un show concebido, creado y editado enteramente en vivo. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas desde lo musical así como también lo mismo sucede desde la iluminación y el sonido “SI MON DIEU” utiliza la improvisación para destacar la actuación por sobre la situación, donde el público podrá no solo verse reflejado en los personajes, sino también digitar cuál será el futuro de cada uno de ellos. Sobre Marcos Rauch Se formó actoralmente con Nora Moseinco y Nano Zyssholtz. En canto con Cristian Bruno y Sebastián Mazzoni y en danza con Jimena Olivari, Sonia Von-Potbsky, Mariano Botindari, Vanesa García Millán, Analía González y Juan Martín Delgado. Comenzó su carrera en 2010 como co-protagónico de la película "Dulce de Leche” de Mariano Galperin, en teatro trabajó en “Judy, el homenaje” del director Alejandro Ullúa con quien volvió a trabajar en “Nosotros, los amantes” y también trabajó en espectáculos como “Alicia en Frikiland”, “En Familia”, “Y si vale la pena?”, y últimamente “Rock of Ages”. Comenzó su carrera como director con el espectáculo de improvisación “Si Mon Dieu” (que está despidiendo su 7ma edición) y creó junto a Juan José Marco, Juan Ignacio López y Marcelo Camaño; el musical “Rufianes” por el que recibieron múltiples nominaciones y premios. Dirigió a Dario Orsi y Mike Chouhy en su nuevo y exitoso show "Sanata 2. Un show normal". Además, dirige los espectáculos de su hermano, Gerónimo Rauch como el del Luna Park. La cita imperdible con “SI MON DIEU” es todos los sábados a las 23:30 en El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530, Palermo y las entradas se pueden adquirir en el teatro o en Alternativa Teatral http://bit.ly/SMDImpro SI MON DIEU Todos los sábados a las 23:30 El Método Kairós Teatro - El Salvador 4530 - Palermo - Tel 4831-9663 Actúan Camilo Cuello Vitale Angelo Fornabaio Enri Chouhy Paolo Sambrini Federico Yernazian Juan Ignacio López Equipo Vestuario: Lucila Rojo Escenografía: Lucila Rojo / Gaston Segalini Iluminación: Caio Senicato / Samir Carrillo Video: Selene Guida Música: Juan Ignacio López Sonido: Santiago Questa / Marcos Questa Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Aba ideas Asistente de producción: Maxi López Comunicación: BMZ Comunicaciones Producción: Marcos Rauch, Juan Bautista Sasiain Dirección: Marcos Rauch Redes Sociales Twitter, Facebook @simondieu Instagram @simondieu_impro Todos los sábados 23:30 El Método Kairós Teatro - El Salvador 4530 - Palermo - Tel 4831-9663 Entradas $ 400.- en el teatro o en Alternativa Teatral http://bit.ly/SMDImpro

MADAGASCAR, Una aventura musical

Buenos Aires recibe a una de las más frescas y divertidas producciones musicales para la familia: MADAGASCAR. La historia cuenta que Alex, Marty, Gloria y Melman viven cómodamente en el tradicional zoológico de Nueva York, donde son las estrellas. Allí también residen cuatro pingüinos liderados por el revoltoso Kowalski quienes, disconformes y añorando la nieve, traman una fuga a latitudes más frías. Pero erran el cálculo y terminan en la jaula de Marty, a quien cuentan su plan de escape. La cebra, que cumplía años y se preguntaba cómo sería su futuro a partir de ese día, no dudó mucho en aventurarse fuera del zoológico. Al enterarse de la fuga, sus amigos Alex, Gloria y Melman van tras Marty. Si bien lo encuentran en la estación, no tienen suerte: los cuatro son capturados y embarcados a una reserva en la sabana africana. Durante la travesía, nuevos planes de los pingüinos hacen que las cajas donde viajaban los cuatro amigos vayan a parar a una isla del este africano.  Así llegan a Madagascar, donde Marty, Alex, Gloria y Melman viven una aventura única. El teatro Lola Membrives será la casa de estos amigos y se podrá disfrutar desde el 1 de junio adquiriendo las entradas en TuEntrada.com

INVITADOS A TOMAR EL TÉ, Las canciones del Reino de María Elena Walsh interpretados por Katie Viqueira

En estas vacaciones de invierno, Katie Viqueira, la intérprete de las canciones de Maria Elena Walsh más escuchada en el mundo, honra a la autora argentina, acompañada por una extraordinaria banda de músicos en Invitados a Tomar el Té. Este show musical que deleita a niños, padres y abuelos, se complementa con los dibujos animados del canal YouTube Reino Infantil, que siguen millones de chicos en todo el mundo, ofreciendo a lo largo de las funciones, visitas de cantantes y artistas destacados donde también tendrán la oportunidad de reflexionar sobre las letras de las canciones tan emblemáticas. El ciclo se iniciará de martes 23 a domingo 28 de julio a las 16.30hs en Bebop (Moreno 364) y continuará en la Sala A del Centro Cultural General San Martin (Sarmiento 1551) desde el martes 30 de julio al domingo 4 de agosto a las 17hs. Entre otros temas icónicos de la prestigiosa autora, se disfrutarán Canción para tomar el té, Manuelita la tortuga, El Twist del Mono Liso, El Show del Perro Salchicha, El reino del revés, Chacarera de los gatos, Don Enrique de Meñique, Canción para bañar la luna, Canción del Jardinero, La Vaca estudiosa, La Reina batata Las entradas son populares y pueden conseguirse en Bebopclub.com.ar Tuentrada.com y las boleterias de las salas. facebook.com/invitadosaTomarelTe IG invitadosatomarelte Sobre Katie Viqueira Katie Viqueira, es una reconocida cantante argentina, Directora del Centro de Arte Vocal, fonoaudióloga por la Universidad de Buenos Aires y directora vocal de comedias musicales y de series de televisión para Disney, entre otros. En 2005 ganó el premio Independent Music Award. Estrenó las óperas de tango más conocidas de Piazzolla en EE.UU y en Japón. Sobre María Elena Walsh Las canciones compuestas por María Elena Walsh conforman la obra musical infantil más importante de todos los tiempos. Su estilo revolucionó la relación entre la poesía y los niños llegando con sus canciones a todos los niveles sociales, conmoviendo y sorprendiendo con cada verso y con cada tono. Sus letras relatan historias disparatadas y geniales a la vez, como la de la Vaca Estudiosa de Humahuaca, la famosa Tortuga Manuelita que se fue a París siguiendo a un tortugo, o la del Mono Liso que baila el twist mientras cazó viva a una naranja en el comedor de su casa y tantas otras más. Por sus increíbles melodías, que abarcan estilos musicales diversos, no podemos dejar de tararear sus canciones. La cantautora que nos educó y nos sorprendió con mundos increíbles recientemente abandonó esta vida, ella nos enseñó a través de nuestros oídos e imaginación que el mundo puede ser al derecho y al revés y que siempre estamos invitados a tomar el Té. Estas historias que son leyendas entre padres y abuelos, pero que están esperando a ser descubiertas por las nuevas generaciones para marcarlas culturalmente como lo hicieron con nosotros nos invitan y desafían a mantener su obra viva, ¡hoy más que nunca! , llevándola a cada rincón y a cada corazón de los niños y porqué no, también de los adultos. “Invitados a tomar el té” cuenta con apoyo de la Ley de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires ¡No te pierdas INVITADOS A TOMAR EL TÉ con entradas a precios populares! Desde el martes 23 de Julio hasta el domingo 28 de julio, a las 16:30 horas en BEBOP CLUB (Moreno 364, CABA), entradas online https://bebopclub.boleteria.online/ o por boletería. Desde el martes 30 de Julio hasta el domingo 04 de agosto a las 17:00 horas en la Sala A del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA), entradas en la boletería del teatro o en TUEntrada

EN VACACIONES DE INVIERNO LLEGA A SAN ISIDRO “HÉRCULES, UN CUENTO MUSICAL”

Escrita y dirigida por Sergio Lombardo, con música de Martín Bianchedi. Estas vacaciones de invierno llega al Teatro Don Bosco de San Isidro “Hércules, un cuento musical”, escrita y dirigida por Sergio Lombardo, con música original de Martín Bianchedi, una dupla que ya ha realizado muchos espectáculos exitosos. La historia narra las aventuras de Hércules, hijo de Zeus y Hera que acaba de nacer, todos los dioses celebran su nacimiento, pero Hades, dios del inframundo interrumpe la fiesta enojado. Hércules es transformado en humano y al crecer, deberá descubrir quien es y ayudar a liberar al Olimpo de los peligrosos Titanes con la ayuda de su amigo Phil. En el camino, conocerá el Amor y así deberá decidir entre ser un Dios del Olimpo o vivir con su amor para toda la vida. “Hércules, un cuento musical” fue escrita y dirigida por Sergio Lombardo con música original de Martín Bianchedi, dirección musical de Damián Báez, arreglos corales de Clara Terán, coreografías de Giselle Marchegiani, dirección residente de Vicky Giusti, vestuario de Cecilia Rodríguez, escenografía de Melina D’Albenzio, caracterización y maquillaje de Carol Hartridge y producción general de Gustavo López Ferrero. Las funciones de “Hércules, un cuento musical” serán todos los días de vacaciones de invierno a partir del martes 23 de julio (excepto el domingo 28 de julio) a las 16:00 en el Teatro Don Bosco, Diego Palma 299, San Isidro. Las entradas desde $150.- se pueden adquirir en la boletería del teatro de 11:00 a 18:00 hs. HÉRCULES, un cuento musical escrita y dirigida por Sergio Lombardo música de Martín Bianchedi Elenco JUANI BIANCHI - Hércules MIGUEL HABUD - Zeus LUCAS ARBUES - Hades FLOR REGINA - Meg FRANCISCO JORDAN - Phil VERO PACENZA - Afrodita INBAL COMEDI - Atenea CARO GESTOSO - Artemisa ANDREA FABIANO - Mal PAULA CEFALI - Peor SANTIAGO ERRECALDE - Apolo BLAS ROCCO - Ares SHAIEL ZAS - Demeter JERO GESE - Dionisio JUAN JOSE MADERO - Hefesto VICKY PONTE - Hera SEBASTIAN LEPEIU - Hermes CAMI ANSALDI - Hestia PACHI PANCANI - Poseidón LEANDRO ANRIQUEZ - Anfitrión SOFIA ZIROLLI - Alcmena FRANCHU NAON - Atropo LUCÍA BETEMPS - Laquesis VICKY PONTE - Cloto CAMI ANSALDI - Stratos SOFIA ZIROLLI - Hydros SHAIEL ZAS - Lythos LEANDRO ANRIQUEZ - Pyros JUAN JOSE MADERO - Cíclope Libro y Letras: Sergio Lombardo Música original: Martín Bianchedi Dirección Musical: Damián Báez Arreglos Corales: Clara Terán Coreografías: Giselle Marchegiani Dirección residente: Vicky Giusti Vestuario: Cecilia Rodríguez Escenografía: Melina D’Albenzio Caracterización y Maquillaje: Carol Hartridge Contenidos Digitales: Naty Martins – Patricio Alcalde Prensa: BMZ Comunicaciones Producción ejecutiva: Santiago López Ferrero Sonido e iluminación: Nelsoundlighting Operador de luces: Javier Boleas Diseño gráfico: Broqua Estudio Operador de sonido: Pato Gaún Stage manager: Clau Bustamante Boletería: Sandra Ester Alao Producción General: Gustavo López Ferrero Dirección General y Puesta en Escena: Sergio Lombardo Del 23 de julio al 03 de agosto - 16:00 hs. (excepto domingo 28 de julio) Teatro Don Bosco - Diego Palma 299 - San Isidro Entradas desde $150.- En venta en la boletería del teatro desde el 1 de julio de 11:00 a 18:00 HS.

De Christian Siméon, autor de EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS llega a El Cultural San Martín "HOTEL NEUROTIK"

Con Omar Calicchio, Federico Barón y Juan Pablo Schapira Producción Juan Iacoponi Dirección Gonzalo Castagnino A partir del 21 de mayo, se presentará todos los martes a las 20:30 en la Sala B de El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) la obra “HOTEL NEUROTIK” de Christian Siméon (El Cabaret de los Hombres Perdidos) con Omar Calicchio, Federico Barón y Juan Pablo Schapira en el piano y dirección musical, producción de Juan Iacoponi y dirección de Gonzalo Castagnino (Asesinato para dos). Hotel Neurotik es una fantasía musical para dos actores y un músico. Es una obra de cámara de verdadero teatro musical que evoca un conglomerado de subgéneros como el vaudeville, el music hall francés, la comedieta de equívocos y el “drama surrealista”. La historia En un hotel de la costa normanda se hospeda Lady Margaret, quien al conocer el botones que le lleva su equipaje a la habitación, se enamora a primera vista del joven. Este flechazo mordaz e irónico será el inicio de una relación intensa, disparatada, obsesiva, casi absurda, que deja a los protagonistas bordeando cornisas emocionales algo peligrosas. Hotel Neurotik, pone luz con el humor como aliado, sobre el aspecto más oscuro y obsesivo de las relaciones. Hotel Neurotik… ¿qué no hacés por amor? HOTEL NEUROTIK Libro y textos: Christian Siméon Música: Jean Pierre Stora Letristas: Michel Rivgauche, Pascal Bonnafoux, Julie Daroy, Claude Delécluse, Jean-François Deniau, Michelle Senlis, Christian Siméon, Hélène Vacaresco Intérpretes: Omar Calicchio - Federico Barón Al piano y dirección musical: Juan Pablo Schapira Diseño de escenografía y vestuario: René Diviú Realización de escenografía: taller de realización del Cultural San Martín Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova Coreografía: Romina Groppo Traducción y adaptación: Walter Romero - Juan Pablo Schapira (Letras) - Gonzalo Castagnino Asistente de coreografía y dirección: Guido Ceriani Logo: Sebastián Ghioni Fotografía y Diseño Gráfico: Fuentes 2 Fernández Producción Ejecutiva: Ezequiel Paredes Comunicación: BMZ Comunicaciones Producción: Juan Iacoponi Dirección: Gonzalo Castagnino Facebook Hotel-Neurotik Instagram @hotelneurotik Desde el 21 de mayo, todos los martes 20:30 hs. SALA B - EL CULTURAL SAN MARTÍN - SARMIENTO 1551 Entradas $300.- en boleteria y en www.tuentrada.com Algunas críticas de la versión francesa “Clichés humanos, canción francesa y humor mordaz hacen de Hotel Nevrotik una exquisita comedia musical de cámara. Un espectáculo de color que analiza y a veces destroza, aunque con refinamiento, los siempre tironeados nervios humanos.” Carmen Lunsmann para RFI. “Cristian Siméon narra este cuento desencantado revestido de diálogos y las canciones que jalonan la narración llevan la firma de Michel Rivgauche y otros letristas para la música oportuna de Jean Pierre Stora. Drolático y melancólico, lleno de soberbia y de grotesco, de tragicidad y mundo irrisorio, así es Hotel Nevrotik, una verdadera oda a lo kitsch, al transformismo en todo su esplendor, al realismo en su versión descarnada, al music hall y una declaración amor eterno a la canción francesa, nada menos que eso.” Marie Plantin para Pariscope. “Repleta de códigos que remiten al teatro de boulevard en clave paródica, una rica y regordeta lady se enamorará locamente de un ayudante de hotel. Una trama que no por simple impide hacer honor a la más rica tradición de las canciones de amor à la française” Jean-Pierre Thibaudat para Mediapart. “Los diálogos diseñan una trama malsana al filo de una tragedia. El concepto mismo de la obra recuerda el tono asainetado de “El cabaret de los hombres perdidos”, primera obra de teatro musical de Siméon, galardonada con el Molière. El dúo catastrófico de personajes ofrece una descollante caricatura de la comedia musical.” Musical Avenue “Instalados en su suite del Nevrotik en una estética de delicada caja de bombones, los dos torturados personajes de este “teatro de cámara” o “representación burlesca en módicas dosis” juegan “pases” épicos, canciones realistas y regios tangos mortales” Philipe Chevilley para Les Echos “Nevrotik se apoya en un verdadero carrousel de histrionismo histérico, con un texto que cargado de sobreentendidos sobre el sexo y la actualidad que le da al personaje de la diva una dimensión intemporal y a la vez sublime” Hadrien Volle para Sceneweb. “La protagonista es un monstruo híbrido, mitad Ava Gardner, mitad Atila, o una mezcla entre Emma Bovary y Freddy Krueger. En esa mezcla de ironía, esteticismo y teatralidad, Hotel Nevrotik se enriquece con canciones inéditas y diálogos cincelados a cuchillo que revisitan los grandes estereotipos del juego melodramático: del desborde sentimental al empecinamiento más que exagerado. Hotel Nevrotik evoca al Genet que afirmaba que cada individuo no es más que una superposición de máscaras, al poeta Baudelaire en su elogio del maquillaje y a Copi para quien “la más grande autenticidad se expresa sólo a través del más alto artificio”. La idea es darle profundidad a esos clisés actuando la tragedia barroca a modo de mix entre las artes del music-hall, el teatro de boulevard y la novela rosa” Eve Beauvallet para Libération. “Autoritaria, decadente, injusta y caprichosa, la protagonista de Hotel Nevrotik, Lady Margaret, alias Margarine, desentumece, a través de la veta cómica de las situaciones y de las canciones, todos los clisés del teatro de boulevard y del alto melodrama”. Hélène Kruttner para Artistikrezo.

"EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIA NOCHE"

¡GRAN ÉXITO A SALA LLENA ! "El Curioso Incidente del Perro a Medianoche" producida por The Stage Company La obra se presenta todos los jueves, viernes, sábados y domingos en la sala principal del Teatro Maipo. Con localidades agotadas, aplausos, ovaciones de pie y comentarios elogiosos, se presenta en la sala grande del Teatro Maipo El Curioso Incidente del Perro a Medianoche, de Simon Stephens basada en el best seller del mismo nombre del escritor Mark Haddon. La obra viene precedida de grandes elogios de la crítica en el mundo entero y obtuvo prestigiosos premios como los Premios Olivier, batiendo un récord al llevarse siete de ellos en la ceremonia de 2013, incluido el de Mejor Obra de Teatro Nueva y 5 Premios Tony en Broadway. El Curioso Incidente del Perro a Medianoche es producida por The Stage Company, dirigida por Carla Calabrese y con un elenco encabezado por Pablo Alarcón, Iñaki Aldao y Mela Lenoir con la participación especial de Adriana Aizenberg. Una joya teatral con una puesta en escena tecnológica de gran impacto visual y con la misma calidad de las puestas de Londres y Broadway. Sinopsis: la obra cuenta la historia de Christopher, un adolescente con una sensibilidad y una visión del mundo diferente, capaz de explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7507, pero a quien le cuesta relacionarse con las personas. A Christopher le molestan las metáforas, el contacto físico y el color amarillo, pero ama las listas, las estrellas, los animales, la soledad y los libros de Sherlock Holmes. Después de enterarse de la misteriosa muerte del perro de su vecina, inicia una investigación para encontrar al culpable, la cual lo llevará a descubrir mucho más acerca de sí mismo, de su entorno y de su familia. Un relato transformador, conmovedor e inquietante, que atrapa al espectador desde el primer instante y lo acerca a ver la vida desde otra perspectiva. La obra nos hace reflexionar acerca de si estaremos demasiado adaptados al apuro, a la contaminación visual y sonora que nos rodea y a una sociedad totalmente agobiada por el estrés. Es una obra luminosa y conmovedora que nos inspira a profundizar, a evolucionar, a transformarnos y a dejar de juzgar a la ligera. Algunos comentarios: “El acontecimiento teatral del año. Una obra original, renovadora, movilizante y divertida. Iñaqui Aldao, en el rol del joven protagonista, quien consigue un trabajo impresionante, que vale oro. Imperdible”. “Colosal, de otro mundo, todo en su lugar. Sencillamente el imperdible de esta temporada. Iñaki es un descubrimiento que pocas veces ocurre tan contundente en el mundo teatral” “Emocionante, con un gran mensaje y una puesta original e imponente. El punto más destacable de todos es la actuación de Iñaki Aldao en su debut como protagonista en un papel más que complicado. Sublime, le queda corto para lo que transmite en escena.” “Un espectáculo que habla de poder y no poder, de confiar y de creer. Una puesta bellísima con grandes actuaciones y un protagonista (Iñaki Aldao) que es sin dudas una de las mayores revelaciones teatrales de los últimos tiempos”. "Una obra maravillosa y transformadora, la conjugación perfecta de poesía y emoción que profundiza en la simpleza del ser humano. Su joven protagonista Iñaki Aldao hipnotiza con un talento deslumbrante, un trabajo de sensibilidad pura que el público recordará por siempre”. “No sólo tiene muy buenas actuaciones y recursos técnicos para mostrarnos el interior de su protagonista, sino que estamos ante una historia muy especial porque, además, de ser un interesante relato de aventuras y misterio, es también un hermoso viaje cargado de magia, ternura, una gran dosis de humor y muchísima emoción” “Notable espectáculo. Fuera de serie. De lo mejor del año.” “Una obra exquisita que nos habla de las diferencias, de la insensibilidad de los “normales” y la sensibilidad de los “distintos”, de la falta de registro y de cuánto le falta por aprender al ser humano... Sublime actuación de Iñaki Aldao en el papel del niño. Lo mejor que he visto en largo tiempo. El aplauso de pie del público es contundente”. “Cuando el teatro logra transformar tu mirada, emocionarte y entretenerte al mismo tiempo el objetivo se cumple. Excelente propuesta de alto impacto visual, una dirección inteligente y dinámica con un elenco de lujo. Párrafo aparte para la sublime interpretación de Iñaki Aldao en el papel protagónico, nace una estrella”. “Una inteligente obra teatral de arte conceptual, una puesta en escena innovadora en donde predomina lo visual. Un capítulo aparte merece la excelente actuación de Iñaki Aldao (como Christopher Boone), componiendo un personaje muy elaborado, teniendo un gran compromiso y entrega de su parte, un talentoso que quizás con el tiempo se convierta en el Dustin Hoffman argentino”. “Una joyita de la cartelera que nos pide pensar antes de juzgar. Impactante.” “La gran sorpresa es Iñaki Aldao, quien presta cuerpo y alma a su frenético y verborrágico personaje, un ser frágil que tiene su propia lupa para espiar al mundo que lo rodea. Una joya para no dejar pasar por alto que cautivará a público de todas las edades por su espíritu inclusivo y su contundente mensaje, que invita a ver el universo desde una perspectiva diferente y también demoledora”. “La puesta de Carla Calabrese es de excelencia. El debutante Iñaki Aldao es la gran revelación y Pablo Alarcón admirable y conmovedor”. “Una obra Maestra con artistas espectaculares, en especial se destaca Iñaki Aldao y un excelente elenco. Una obra poderosa en todo su contexto”. “Es el "must" de esta temporada por el talento de los actores, por la impactante puesta en escena y por la historia en sí misma. Es una obra que deja huellas en los espectadores”. Ficha técnica EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE Basada en la novela de MARK HADDON Adaptación de SIMON STEPHENS Versión de CARLA CALABRESE Traducción de MARTÍN MORGENFELD Dirección: Carla Calabrese Producción: The Stage Company Dirección de Producción: Sergio Albertoni Música Original: Lucas Crawley Director Asistente: Sebastián Prada Dirección de Arte y Escenografía: Tadeo Jones Dirección Coreográfica: Agustín Pérez Costa Desarrollo de video: Set Up.Visual Contenidos gráficos: Giselle Hauscarriaga Mapping y técnica de video: Agustín Colli Pixel Led: Tomas Raimondo Dirección Técnica: Gonzalo González Diseño de iluminación: Gonzalo González Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco Producción Ejecutiva: Sancho Canestri y Nachi Bredeston Diseño de Vestuario: Silvana Morini Diseño Gráfico: Clara Ezcurra Fotografía: Gabriel Machado Efectos Especiales: Seres FX Asistente de Vestuario: Mari Torres Asistencia de Producción: Gabriela del Campo - Nicolás Calabrese - Tomás Albertoni Prensa: BMZ Comunicaciones ELENCO Pablo Alarcón (Ed Boone) Iñaki Aldao (Christopher Boone) Mela Lenoir (Judy) La participación especial de: Adriana Aizenberg (Sra Alexander) CON Carla Calabrese Mariano Caligaris Geraldine Farhat Andrea Lovera Fernando Margenet Agustín Pérez Costa Sebastián Prada Pablo Sultani Manuel Victoria EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE Jueves, Viernes y Sábados 20:30 hs. Domingos 19:00 hs. Teatro Maipo - Esmeralda 443 Entradas en la boletería del teatro y en Plateanet

“LA DESGRACIA”, el exitoso musical de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro

Todos los lunes a las 21:00 hs. en El Galpón de Guevara En su tercera temporada y luego dos exitosas temporada con salas colmadas en cada función y excelentes críticas de público y prensa. Aclamada por la crítica y el público el lunes 13 de mayo vuelve a El Galpón de Guevara, el musical LA DESGRACIA en su TERCERA TEMPORADA con libro, letras, coreografía y dirección general de Juan Martín Delgado y música original y dirección musical de Francisco Martínez Castro. Con un elenco encabezado por Andrea Lovera, Mariano Condoluci, Belén Ucar y Patricio Witis, acompañados por un ensamble formado por Lula Rosenthal, Nahuel Adhami, Romina Ruiz, Alejandro Justiniano, Chechu Vargas, Juan Fonsalido, Antonella Fittipaldi, Evelyn Basile y Manuel Di Francesco y banda de músicos en vivo formada por Francisco Martínez Castro (Piano), Aldana Bozzo (Flauta traversa), Luis Aragona (Guitarra eléctrica), Franco Di Paoli (Batería), Leandro Biera (Bajo), Jonathan Miale (Chelo) y Andrés Liendro (Violín). Las funciones de LA DESGRACIA serán todos los lunes a las 21:00 en El Galpón de Guevara, Guevara 326 y las entradas se pueden adquirir en Alternativa Teatral. SINOPSIS Una terrible enfermedad mortal llega al pueblo de Terranova sembrando el pánico en todos sus habitantes. Nada parece empeorar la situación hasta que el único doctor del pueblo es asesinado en su consultorio. A través de los testimonios de las tres principales sospechosas haremos un viaje en el tiempo para saber quién mató al doctor y por qué. Dijo la crítica: “¿Cuántas veces uno se topa con una docena de actores que saben bailar, cantar… y actuar, y lo hacen muy bien? Hacen todo bien. LA DESGRACIA es de esos espectáculos que a uno le hacen renacer las ganas de ver, de disfrutar musicales. De olvidarse del mundo exterior y lanzarse a lo que le están contando. Crítica: MUY BUENA. Pablo Scholz (Clarín) “LA DESGRACIA, de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro, es una joya del género en la que uno no para de reírse desde el comienzo hasta el final. Una de las principales virtudes de esta obra es su dramaturgia y su música. Ambas áreas logran una sociedad perfecta para volver verdadero el lenguaje del género y conseguir un clima altivo que no decae en ninguno de los 90 minutos de espectáculo […] se vuelve una sucesión de gags muy bien hilvanados, que no dan respiro a la carcajada y desembocan en aplausos espontáneos. Una de las mejores propuestas de la temporada, sin lugar a dudas.” MUY BUENA, Pablo Gorlero (La Nación) LA DESGRACIA de Juan Martín Delgado y Francisco Martínez Castro Desde el 13 de mayo de 2019 todos los lunes a las 21:00 hs. EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326 – CABA) ELENCO: Andrea Lovera - Leonor Mariano Condoluci - Nora Belén Ucar - Ana Patricio Witis – El doctor Ensamble: Lula Rosenthal - Samanta Nahuel Adhami – El cura Romina Ruiz Alejandro Justiniano Chechu Vargas Juan Fonsalido Antonella Fittipaldi Evelyn Basile Manuel Di Francesco MÚSICOS: Francisco Martínez Castro (Piano) Aldana Bozzo (Flauta traversa) Luis Aragona (Guitarra eléctrica) Franco Di Paoli (Batería) Leandro Biera (Bajo) Jonathan Miale (Chelo) Andrés Liendro (Violín) Libro y letras: Juan Martín Delgado Música original: Francisco Martínez Castro Coreografía: Juan Martín Delgado Idea Original: Juan Martín Delgado y Mariano Condoluci Arreglos Musicales: Francisco Martínez Castro - Rodrigo Martínez Castro Arreglos corales: Francisco Martínez Castro Asistencia en dirección: Evangelina Romero Asistencia en dirección musical: Rodrigo Martínez Castro Asistencia en coreografía: Maia Delgado Diseño de vestuario: Marisol Castañeda Diseño de escenografía: Magalí Acha Asistencia en escenografía: Vanessa Giraldo Diseño de maquillaje / peinado: Adrián Llamosas Diseño de sonido: Lucas Mora Prieto Operación de sonido: Lautaro Layño Diseño de luces: Matias Pagliaocca Diseño gráfico: Andrea Rodríguez Montelongo Fotografía: Nacho Lunadei Comunicación: BMZ Comunicaciones Producción Ejecutiva: Enrique Jáuregui Dirección Vocal: Vicky Loescher Coach Vocal: Florencia Carchak Dirección Musical: Francisco Martínez Castro Dirección General: Juan Martín Delgado Localidades 1x $400.- / 2x $700 Entradas a la venta en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral Twitter, Instagram y Facebook: @ladesgraciaok EL GALPÓN DE GUEVARA (Guevara 326 – CABA)

La revista de las MUJERES REALES

Con Belén Caccia y Pato Galván Idea, libro y dirección: Belén Caccia Coord. Artística: Andie Say Coreografía: Pupi Cella En un Maipo Kabaret totalmente colmado, el pasado 19 de marzo se estrenó “La Revista de Las Mujeres Reales”, una obra con formato de teatro de revistas, que con humor y calidad escénica, hace uso de los estereotipos para romperlos. Con idea, libro y dirección de Belén Caccia, coordinación artística de Andie Say, coreografía de Florencia Pupi Cella y un elenco encabezado por la propia Belén Caccia y Pato Galván, la obra propone reírnos de nosotros mismos y romper con los estereotipos relacionados con la mujer y su “belleza”, demostrando que cada mujer es única e irrepetible. El elenco se completa con Silvana Tomé, Andrea Lecuona, Francisca Lepe, Lucía Cicerchia, Laurencia Sbruzzi, Sofia Costabile, Cecilia Petrino y Natalia Delaloye y la producción ejecutiva de Susana Halperin. Al estreno asistieron entre otros, las Trillizas de Oro (compañeras en TV del Pato), James Murray y el productor Gabriel García. (link a fotos) “La Revista de Las Mujeres Reales” se presenta todos los martes a las 21:30 en el Maipo Kabaret, Esmeralda 443 y las entradas pueden adquirirse en boletería del teatro y por PLATEANET. “La sensualidad está en vos, no en tu cuerpo. Vení a disfrutar de la belleza de la mujer real, de la magia del teatro y reíte de vos mismo/a. Armemos nuestro propio estereotipo que incluya a la sonrisa como el rasgo de belleza más importante”. Belén Caccia. “LA REVISTA DE LAS MUJERES REALES” Todos los martes a las 21:30 hs. Maipo Kabaret - Esmeralda 443 ELENCO: Belén Caccia Pato Galván Silvana Tomé Andrea Lecuona Lucía Cicerchia Francisca Lepe Natalia Delaloye Sofi Costabile Laurencia Sbruzzi Cecilia Petrino Idea, libro y dirección: Belén Caccia Coordinación artística: Andie Say Coreografía: Florencia Pupi Cella Stage Manager: Guillermina Gonza Asistencia de dirección: Sirey Zabeth Diseño y realización de vestuario: Lara Blisniuk Asistencia de coreografía: Andrea Lecuona Diseño de iluminación: James Murray Producción ejecutiva: Susana Halperin Asistente de producción: Carmin Micheli Coach Stand Up Pato Galván: Fanny Vega Colaboración sketch consultorio: Víctor Wolf Fotografía: Paula Lobariñas Multimedia: Luis Tomás La Madrid Prensa y comunicación: BMZ Comunicaciones “LA REVISTA DE LAS MUJERES REALES” Todos los martes a las 21:30 Maipo Kabaret - Esmeralda 443 Entradas $450.- En la boletería del teatro o PLATEANET

Un espectacular concierto con la música de la reina del soul! "ARETHA NOW"

Todos los meses en Sirhan de Palermo y Bebop Club de San Telmo Luego de presentar su show el 16 de agosto de 2018, el mismo día que falleció Aretha Franklin, Belén Cabrera marcó un antes y después en la cartelera de la música soul de Buenos Aires. Se ha presentado cada mes en dos de los lugares emblemas de la ciudad deleitando al público con un exquisito show donde la energía, el romanticismo y la virtuosidad de su voz deleitan a los espectadores. En cada una de las noches se respiró emoción cuando Belén, acompañada por un quinteto instrumental (guitarra, bajo, batería, órgano Hammond y piano eléctrico) y un trío de coristas, hace suyos uno a uno los grandes éxitos Aretha como Think, Natural Woman, Respect, y versiones de covers que hacía Aretha. Para contrataciones o próximas fechas de presentaciones se puede consultar en www.belencabrera.com donde también pueden verse y escucharse sus presentaciones y adquirir entradas. Belén Cabrera, una de las más destacadas exponentes de la Argentina de este género, que brilla en el Argentina Gospel Choir y en su paso por musicales como Smokey Joe´s Cafe (Nominada como Revelación en los Premios ACE y Mejor Intérprete Femenina de Music Hall en los Premios Hugo) y Sunset Boulevard, se inspira para desarrollar este tributo, tomando el nombre de uno de los discos más populares de la “Reina del Soul”. Belén no es Aretha, ni pretende imitarla. Es admiración pura y podría parecer un efecto de clonación de talento. Ícono del Soul, Aretha Franklin marcó un antes y un después en la historia del género, del cual se desprenden, entre otros, el Rock y el Pop. Sus orígenes, se encuentran en el Rhythm and Blues, propio de la cultura afroamericana y directamente relacionado al Góspel.

“BIEN ARGENTINO, LA EVOLUCIÓN” ¡El espectáculo musical… llega a Buenos Aires!

"Bien Argentino, La Evolución”. ¡Un show musical con una gran cuota de humor y emoción!; Un espectáculo que experimenta ideas transformadoras, superándose en expresiones artísticas renovadoras. La combinación de la música tradicional argentina, como el folclore, el tango, el sonido del rock nacional, así como la fuerza del cuerpo de baile sumado un show innovador de bombos, zapateos en agua y también grandes propuestas de imágenes audiovisuales, logran que "Bien Argentino, La Evolución” se transforme en un espectáculo con fuerza, sensibilidad, humor y emoción concibiendo un show…¡bien argentino!. "Bien Argentino, La Evolución” cuenta con destacados bailarines, cantantes y músicos en vivo acompañados de artistas de la talla de Marcelo Iripino (Premio Carlos a la Revelación Masculina), Adabel Guerrero, Noelia Marzol, Celeste Muriega, Fernando Bertona (Premio Carlos a Mejor Bailarín), Ángel Carabajal (Premios Carlos a Mejor Dirección de Espectáculo y Mejor Coreografía, por dos años consecutivos – Premio Vos a Mejor Director) "Somos Bien Argentino", es una creación de La Compañía Sentires y se destaca por ser un show innovador, de nivel internacional, presentado y premiado en diversos festivales y teatros del mundo, ganador del Carlos De Oro superando a todas las compañías en el 2018.

Increíble concierto 3D “Vivaldianno, ciudad de los espejos” llega a Latinoamérica y se presenta en una sola función en Buenos Aires

El espectáculo multimedia, que se realizará por primera vez en Latinoamérica, presenta a través de una fantástica puesta en escena las vicisitudes de la Italia barroca del compositor Antonio Vivaldi. El 17 de octubre se presentará en el Teatro Coliseo de Buenos Aires uno de los espectáculos más fabulosos jamás antes visto en Latinoamérica, por su producción y tecnología. Se trata del concierto 3D “Vivaldianno, ciudad de los espejos”, que llega a Sudamérica para realizar funciones en Argentina y Chile. En este show internacional multimedia, al que puede asistir toda la familia, se combinan la música clásica con el rock, la danza moderna y una espectacular producción audiovisual 3D que sorprenderá a todos los asistentes. “Vivaldianno, ciudad de los espejos” tiene una narración en español y a través de sus cuadros va contando la vida, esperanzas y decepciones de la Italia barroca donde vivió el talentoso compositor Antonio Vivaldi. Música en vivo interpretada por una gran orquesta, proyecciones, iluminación y tecnología de vanguardia, son parte de esta experiencia musical y visual inigualable donde participan los mejores músicos y bailarines de Europa y el mundo.

"ASESINATO PARA DOS", El suseso del OFF ahora en calle Corrientes

La obra más recomendada de los últimos tiempos llega al Teatro Metropolitan Sura precedida por 22 nominaciones y premios incluyendo el HUGO DE ORO a lo Mejor de la Temporada 2017, 1 Premio ACE y 2 Premios Estrella de Mar, entre otros. Todos los martes a las 20:30 “Asesinato para dos”, la obra que se convirtió en el gran suceso de 2017, llega a Calle Corrientes precedida de excelentes críticas de la prensa especializada, del público en general y de todos los colegas actores, directores y músicos que la vieron y con una importante cantidad de prestigiosos premios que la convierten en uno de los musicales más nominado y premiado de los últimos tiempos. “Asesinato para dos” de Joe Kinosian y Kellen Blair, se estrenó en Buenos Aires en 2017 y el boca en boca la convirtió en una de las obras más recomendadas del año. “Asesinato para dos” es una mezcla perfecta de música, policial y comedia. En este desopilante espectáculo de 90 minutos, un actor investiga el crimen, el otro interpreta a los 12 sospechosos y los 2 tocan el piano en un ingenioso homenaje, gracioso y alegre, a los misteriosos casos de asesinato, parodiando las novelas de Agatha Christie. “Asesinato para dos” cuenta con las brillantes actuaciones de Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, traducción y adaptación de Marcelo Kotliar, escenografía y vestuario de René Diviú, coreografía de Joli Maglio, diseño de iluminación de Gabriel Ascorti, dirección musical de Gaby Goldman, producción de Juan Iacoponi y dirección de Gonzalo Castagnino.

"LAS MUJERES DE SUPERMAN"

Luego de 3 meses a sala llena, vuelve a la cartelera porteña esta obra con libro y dirección de Sebastián Pajoni Las mujeres de superman es una comedia basada en la historia de tres mujeres, que luego de un encuentro inesperado en la sala de espera de un hospital, se enfrentarán a la decisión más importante de sus vidas. Sinopsis: Luego de un accidente de avión en pista en el que explotó la cabina, las mujeres de los tres pilotos se ven reunidas en la sala de espera del hospital en donde, supuestamente, los hombres han quedado en terapia intensiva. La incertidumbre las sobrepasa aunque aún no consigan siquiera imaginar la trama en la que se verán envueltas, y que las descubrirá unidas para el resto de sus vidas. Una historia desopilante de amor y de rencores, de posesión y desapego, de desilusión y exabruptos; plagada de excesos y humor negro, que convierte a nuestras tres protagonistas en las auténticas “Mujeres de Superman”. El dilema es: ¡¿Quién se lo queda?!

"MAMITA!", todo el poder femenino hace vibrar el escenario de El Galpón de Guevara

MAMITA! Es una obra de danza teatro, comprometida con la problemática de la mujer en la sociedad. Con una contundente puesta artística rica en recursos expresivos, propone un viaje hacia el interior de la mujer, desde lo externo hasta lo más recóndito. Por momentos intenso, dramático; por otros, clownesco, melodramático. Ridiculizando ciertas situaciones “cliché” donde se encasilla a la mujer, llevándolas a un extremo, como recurso de ruptura y crítica. Son 20 mujeres. Muy diferentes pero todas guerreras, leonas, lobas... Mujeres que ponen cuerpo, alma y voz en esta obra, para incluir a más mujeres, para no ser solo 20, para ser todas y cada mujer. Para representar. Para unir. Para preguntarse. El mundo femenino y su magia, sus miedos, sus fantasmas y sus realidades. La relación con su propio cuerpo, con la exigencia, con la vejez, con la maternidad, con la soledad, con el sexo opuesto, con el placer, con el dar, con el recibir. Con lo vulnerable, con la fortaleza. La relación con otras mujeres. El juicio, el prejuicio. La culpa. La liberación. Mamita!, más que una obra de teatro "MAMITA! Soy yo y mi mamá. Y las hijas que aún no tuve. Son mis amigas. Y tus hermanas. Puede ser tu madre o la mujer que alguna vez amaste. Al fin y al cabo (o al principio) todos fuimos gestados en un vientre de mujer"

De los Productores de Shrek, el Musical y Marco Polo llega al Teatro Maipo "LOS TRES MOSQUETEROS"

El Joven D´Artagnan desea convertirse en mosquetero, pero para eso deberá probar su valentía ayudando a la Reina y a la bella Constance a recuperar un valioso sello real que ha caído en manos del malvado Richelieu y sus secuaces, el insólito Rochefort y la misteriosa Milady de Winter. Junto a los Tres Mosqueteros, Athos, Porthos y Aramis, vivirán la más increíble aventura en la cual la amistad y la lealtad serán sus mejores aliadas. Paris año 1645, el rey Louis XIII ha dejado el palacio para ir a la Guerra. El ministro Richelieu ve su oportunidad para hacerse con el poder robando el sello real, un anillo, que el rey le envió a la reina, quien tenga el sello tiene el poder ya que podrá firmar leyes y decretos. Mientras tanto un joven de Gascuña, D´Artagnan llega a París a cumplir su sueño de ser mosquetero, pero se encuentra con las vicisitudes de una gran ciudad y su carta de recomendación le es robada. Al encontrarse con los mosqueteros, Athos, Porthos y Aramis, se bate en duelo con ellos y les demuestra su valentía y habilidad con la espada, pero esto no es suficiente y al no tener su carta de recomendación deberá hacer algo más para demostrarles que es digno de ser un mosquetero. Constance, la dama de compañía de la reina, es perseguida por Richelieu y su secuaz Roquefort y al encontrarse con D´Artagnan le pide que la ayude llevando el sello a la reina antes de que sea robado. D´Artagnan lo hace, demostrando su nobleza, y le es encomendada otra misión, llevar el anillo fuera de palacio ya que ahí corre peligro. Pero Richelieu arma un plan para robar el sello y enemistar a los mosqueteros utilizando su arma secreta, Milady de Winter y el poder de su seducción. Podrá D´Artagnan demostrar que es digno de ser un mosquetero? Logrará el Ministro Richelieu llevar a cabo su plan para dominar Francia?

"LOS TRES MOSQUETEROS" en función distendida para personas con distintos tipos de discapacidad

El sábado 21 de julio a las 12:00 en el Teatro Maipo. The Stage Company realiza por tercera vez este tipo de funciones (las experiencias anteriores fueron con Shrek El Musical y Marco Polo) Una función especial adaptada para personas con distintas discapacidades donde, entre otros, se benefician especialmente personas que padecen trastornos de espectro autista, TGD, trastornos de aprendizaje y de psicomotricidad, hipersensibilidad al ruido o la luz y/o necesidades especiales de comunicación. En 2016 The Stage Company recibió el reconocimiento “De Interés Nacional” por parte de la Defensora del Pueblo de la Nación para las Funciones Distendidas y, ese mismo año, con la asesoría de profesionales, la Compañía publicó un instructivo para que otros proyectos teatrales sigan la iniciativa y el teatro logre la inclusión necesaria para que todas las familias puedan disfrutarlas. ¿QUÉ ES FUNCIÓN DISTENDIDA? Se trata de crear las condiciones adecuadas y una atmósfera de apoyo para incluir a aquellas familias que lo necesitan. Esta adaptación se implementa principalmente suavizando las luces y el sonido. Se evitan luces estroboscópicas, flashes y estridencias, gritos y sonidos fuertes y/o agudos. Se mantiene encendida la luz de sala durante toda la función. Se cuenta con un área de descanso y se promueve una atmósfera tolerante en la sala en cuanto a sonidos o movimientos. Estas funciones especiales son especialmente valiosas para aquellos miembros de la familia que de lo contrario no podrían disfrutar del teatro y les permite la posibilidad de inclusión y de una salida junto a los demás. Las funciones están sutilmente modificadas para beneficiar a personas de todas las edades con capacidades diferentes. Se benefician especialmente personas que padecen trastornos de espectro autista, TGD, trastornos de aprendizaje y de psicomotricidad, hipersensibilidad al ruido o la luz y/o necesidades especiales de comunicación. “A pedido de productores y entidades que nos lo solicitaron, y asesorados por profesionales, compartimos nuestra experiencia en la realización de Funciones Distendidas con mucha alegría de saber que esta iniciativa se difunda y que haya más espectáculos interesados en organizarlas. Para nosotros en The Stage Company, ha sido una experiencia más que gratificante y una de las mejores cosas que nos han sucedido en estos primeros diez años de trayectoria tanto a nivel profesional como humano” declara Carla Calabrese, Directora General de The Stage Company.

“WARANGAS”, se muda al MAIPO KABARET

La compañía formada por Roberto Peloni, Pablo Sultani, Julián Sierra, Ana Devin, Celeste Campos y Georgina Tirotta mudan su aclamado Night Show a la mítica sala de Calle Esmeralda. Llega al MAIPO KABARET el suceso de “WARANGAS” (Night Show) de la compañía teatral formada por Roberto Peloni, Pablo Sultani, Julian Sierra, Ana Devin, Celeste Campos y Georgina Tirotta. Tanto en el espectáculo, como para la compañía, las individualidades son tan importantes como el trabajo coral y en “WARANGAS” (Night Show) el grupo presenta con humor y destreza una selección de “perlitas musicales” que remiten a los espectáculos de feria de variedades, con un lenguaje de altísimo voltaje aggiornado a los tiempos que corren con arreglos vocales de Raúl Olivera (quien también acompaña en guitarra) y Pablo Citarella/Marcelo Macri en el piano. En este cabaret, vaudeville, burlesque o, más propiamente dicho, “Side Show” desfilan la mujer barbuda, las siamesas, la mujer tatuada, el adivino, el número de ventriloquia y (por qué no) ¡un homenaje a todos los artistas que los alentaron e impulsaron para hacer este espectáculo!. El grupo de artistas que forman “WARANGAS” es sin duda un seleccionado de grandes artistas reconocidos en el ámbito del teatro musical y de la TV y ganadores de numerosos premios como el Florencio Sánchez, los Estrella de Mar y los Premios Hugo, incluido el Hugo de Oro.

"LA ÚLTIMA HABITACIÓN"

ANA BELÉN BEAS, GABRIEL PÁEZ, ALEJANDRO PAKER e IVANNA ROSSI, ESTRENAN EL 10 DE AGOSTO “LA ÚLTIMA HABITACIÓN” Una comedia de realismo mágico con canciones interpretadas en vivo escrita y dirigida por Walter Velázquez y de la cual el espectador saldrá mucho mejor de lo que entró. El próximo viernes 10 de agosto se estrena en el Teatro del Picadero “LA ÚLTIMA HABITACIÓN” escrita y dirigida por Walter Velázquez y con un elenco de lujo integrado por Ana Belén Beas, Gabriel Páez, Alejandro Paker e Ivanna Rossi. En “la última habitación” de un sanatorio Clara existe, dormida, detrás del arco iris. En sólo 48 horas se termina el plazo de cobertura de la obra social, y su esposo, el Negro, deberá llevarla a su casa, donde ya no recibirá atención médica. Pero Clara está bien. Sueña que baila y hace bailar. El doctor no cree lo que no ve. La enfermera cree en lo que no se puede ver. Entonces, Clara abre los ojos. Y los ve. Walter Velázquez, autor y director de la obra la define como “Una experiencia teatral con un objetivo supremo: Lograr que el espectador salga del teatro mucho mejor de lo que entró”. Las funciones de “La Última Habitación” serán todos los viernes y sábados medianoche (00:30 hs) en el Teatro del Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857, el precio de las entradas será $350.- y se pueden adquirir en Boletería del teatro o PLATEANET

"LA VUELTA A CASA"

Una comedia singular que muestra que ninguna familia se salva de las peleas, discusiones y luchas de poder Desde el viernes 03 de agosto a las 23:00 llega al Teatro Porteño (Av Corrientes 1630) la nueva comedia del joven autor-director Hernán Krasutzky. Arturo, Fiorella y Diego son tres hermanos que se reencuentran, tras varios años sin verse, en el velorio de su padre. Cada uno con la intención de quedarse con la casa, lo que termina por convertirse en una verdadera guerra. Sus parejas: un marido machista, un ladroncito oportunista y una nena mimada de papá no serán los mejores aliados de los hermanos, pero no importa ya que van a vivir todos juntos. Solo el más fuerte logrará quedarse con la casa. Una comedia para divertirse y confirmar que ninguna familia se salva de las peleas, discusiones y luchas de poder. “La vuelta a casa” cuenta con un elenco integrado por Julián Siliberto (Bollywood), Angy Jaume (Casa Valentina y Bollywood), Federico Cabello, Rodrigo Naue Chapenacas Souto, Julio Rolleri y Yanina Ferraro, producción de Miguel Catalán y dirección de Hernán Krasutzky. Las funciones serán todos los viernes a las 23:00 en el Teatro Porteño (Av. Corrientes 1630), las entradas costarán $250.- y se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Tuentrada.com

"SI MON DIEU IMPRO"

El exitoso espectáculo de improvisación dirigido por Marcos Rauch, se presenta en El Método Kairós Teatro de Palermo Luego de 6 exitosas temporadas, regresa a El Método Kairós Teatro, el espectáculo de improvisación “SI MON DIEU”, dirigido por Marcos Rauch. “SI MON DIEU” tiene como objetivo renovarse constantemente y es un show donde los actores ejecutan con rapidez y humor las diferentes consignas que el público les da. La elección y el orden de los bloques cambia en cada función y esto es desconocido por los actores. A diferencia de otros espectáculos de improvisación la dirección se realiza en VIVO. En cada función se vivirá una situación única e irrepetible. Los espectadores serán, no sólo testigos, sino también parte de un show concebido, creado y editado enteramente en vivo. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas desde lo musical así como también lo mismo sucede desde la iluminación y el sonido “SI MON DIEU” utiliza la improvisación para destacar la actuación por sobre la situación, donde el público podrá no solo verse reflejado en los personajes, sino también digitar cuál será el futuro de cada uno de ellos.

"ARETHA NOW", Tributo a la genial e inolvidable REINA DEL SOUL

Aretha Now, es el tributo a la música de Aretha Franklin. Ícono del Soul, marcó un antes y un después en la historia del género, del cual se desprenden, entre otros, el Rock y el Pop. Sus orígenes, se encuentran en el Rhythm and Blues, propio de la cultura afroamericana y directamente relacionado al Góspel. Belén Cabrera, una de las más destacadas exponentes de la Argentina de este género, que brilla en el Argentina Gospel Choir y en su paso por musicales como Smokey Joe´s Cafe y Sunset Boulevard, se inspira para desarrollar este tributo, tomando el nombre de uno de los discos más populares de la “Reina del Soul”. Aretha Now revive sus canciones más conocidas como “I Say A Little Pray “, “Natural Woman”, “Respect”, “Think”, entre otras, que son himnos del Soul, Blues, R&B, Jazz y hasta el Pop. Belén Cabrera marca un estilo propio sin dejar de lado las influencias de Aretha Franklin. Junto a su banda en vivo, compuesta por 5 músicos y 3 coreutas, genera los sonidos típicos del estilo, que en el maravilloso escenario de Sirhan, prometen un show excepcional.

"EL BALLET NACIONAL DE UCRANIA", celebra sus 150 años con una gira por América, que finaliza en Argentina

Con los pasajes más excelsos de los ballets de todos los tiempos “El lago de los cisnes”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Cascanueces” y “Scheherazade”, entre otras. El 30 y 31 de agosto se presentará en Argentina, el Ballet Nacional de Ucrania con sus principales figuras y estrellas presentando los pasajes más excelsos de los ballets de todos los tiempos “El lago de los cisnes”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Cascanueces” y “Scheherazade”, entre otras. Esta presentación es parte del “Tour Brasil - Perú - Chile - Argentina 2018” que finaliza con las presentaciones en el Teatro Mercedes Sosa de Tucumán (30 de agosto) y en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (31 de agosto). Esta es la primera gira por América del Ballet Nacional de Ucrania (o Ballet de Kiev) y es la segunda visita a nuestro país, que alberga una comunidad de más de 500.000 ucranianos, y trae para esta Gala a sus principales figuras como Tatiana Golyakova, Jan Vana, Kateryna Kozachenko, Stanislav Olshanskyi, Kristina Shishpor, Ekaterina Kruk, Ruslan Avramenko, Lana Lanchuk y Yevheniy Svetlitsa. Esta Gala coincide con la Fiesta Nacional de Ucrania que celebra 27 años tras la aprobación por la Rada Suprema de la RSS de Ucrania del Acta de Declaración de la Independencia de Ucrania en 1991. Por eso antes de la Gala, el Embajador de Ucrania en la República Argentina ofrecerá un cóctel para invitados especiales en el mismo teatro. 150 años de historia El Ballet Nacional de Ucrania, compañía consagrada a nivel mundial, es dependiente del Teatro de la Ópera (Kiev) de Ucrania. En la actualidad cuenta con veinticuatro shows en su repertorio, uno de los más grandes del mundo y ha tenido muchos bailarines de clase mundial entre sus miembros. El ballet nace en el Teatro de la Ópera de Ucrania, Kiev, un teatro de artes escénicas con una Compañía de ópera residente que se estableció en 1867 y que también incluía una pequeña troupe residente de bailarines de ballet, que realizaban principalmente bailes de estilo popular durante producciones de ópera. Para 1893, la Compañía creció a un grupo lo suficientemente grande como para organizar ballets; baile de salón y ballets con historias ucranianas que estuvieron entre sus primeras producciones. A partir de la primera década del siglo pasado, es cuando el ballet del Teatro Nacional de Ucrania o Ballet de Kiev, se puso al nivel del Ballet de San Petersburgo (Kírov) y del Ballet Bolshoi de Moscú, como una de las mejores compañías del mundo. Las dos Galas del Ballet Nacional de Ucrania en Argentina serán el jueves 30 de agosto en el Teatro Mercedes Sosa de Tucumán y el viernes 31 de agosto en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Buenos Aires) y las entradas pueden adquirirse en la boletería de los teatros o por Ticketek.